Более двадцати работ, созданных в период с 1955 по 1988 год., станет свидетелем всестороннего и всестороннего экспериментального призвания Дорацио. Дорацио был художником, который, прикоснувшись к миру живописи в начале XNUMX-х годов, прожил следующие пять десятилетий с духом, чувствительным к изменениям и инновациям. В результате получился плодотворный и разнородный художественный путь. Несмотря на приверженность художника основным принципам своей живописи — футуризму Баллы, Боччони, Северини и Магнелли, супрематизму Малевича и абстракционизму Кандинского, — его работы постепенно обогащались влияниями, происходящими из бесчисленных встреч, перемежавшихся между собой. карьера художника.
В 1947 году Пьеро Дорацио основал компанию Группа Forma 1 с Карлой Аккарди, Уго Аттарди, Пьетро Консагра, Мино Геррини, Акилле Перилли, Антонио Санфилиппо и Джулио Туркато. С этими художниками Дорацио развил искусство, которое сосредоточилось на примате формы в ее существенной компактности и, следовательно, устранило из его работ любые претензии на концептуальный или психологический символизм.
В 1953 году он переехал в Нью-Йорк и познакомился с Виллемом де Кунингом, Марком Ротко, Джексоном Поллоком, Барнеттом Ньюманом, Робертом Мазервеллом и искусствоведом Клементом Гринбергом. Его композиции обогатились новыми нюансами и тонами, хаотичным абстракционизмом де Кунинга и люминесцентными накладками Ротко. Его широкий цветной фон превратился в лес ортогональных полей в виде решетки.
В 1962 году его пригласили в быть частью Zero Group с которым он разделяет бесчисленные групповые выставки и широкий спектр публикаций. Близость искусства Дорацио к кинетическому оптическому эксперименту — именно в те годы, характеризующиеся поиском новых форм выражения и художественных приемов, — фактически трансформировалась в материальный эксперимент за счет включения технологических элементов в творческий процесс произведения, а в непрерывное изучение света и цвета в связи с перцептивным синтезом того, как работа будет видна.
К концу XNUMX-х цветовые композиции Пьеро Дорацио распространяются на большие поверхности, часто возвращаясь к первоначальным отражениям, которые оживляли его предыдущие кубистские и футуристские работы, но на данный момент они задуманы с нарочито невыразительными плоскими цветами, символами чистого геометризма, которые отличаются своеобразным излучением собственного света.
Представленные работы подчеркивают постоянную работу Пьеро Дорацио в течение тридцати лет, сосредоточенную на исследовании бесконечных выразительных возможностей цвета. Выставка построена таким образом, что неуловимая глубина плотного переплетения решетчатых мотивов контрастирует с чистотой поверхностей, определяемых крупными цветными фонами, соседствующими в жестких геометрических формах. Выставка станет подтверждением способности римского художника прививать абсолютную ценность цвета, который, полностью исключая использование светотени, восстанавливает свою идентичность в вариациях света, становясь самим светом.
Возникает взрыв цвета, эманация блестящей энергии, лишенной концептуализма, которая и сегодня способна захватить взгляд зрителя, окутав его калейдоскопом радости.
Информация о:
часы работы:
Понедельник – Пятница 10.00 – 13.00 | 14.00 – 18.00 Суббота 18 сентября 10-18 сентября
Воскресенье 19 сентября по предварительной записи
Галерея Gracis, Piazza Castello 16 – 20121 Milan T. 02 877807 gracis@gracis.com
Деталь обложки Пьеро Дорацио, 1965, фото/фото Винченцо Пироцци
