Существует также великолепная «Гитара» 1920 года, написанная гуашью на бумаге из коллекции Ладисласа Секси и выставленная в Музее современного искусства в Сан-Франциско еще в 1938 году, через год после создания «Герники» Пабло Пикассо, на выставке, которая Галерея Tega посвящена гению, родившемуся в Малаге в 1881 году, с 13 марта по 25 мая.
Удивительная бумага, которая знаменует собой момент открытия классицизма и сопровождает другие шедевры дизайна Пикассо, такие как «Негрита», бумага важных размеров (36 x 45 см) и все еще кубистская в макете, создан в 1914 году. Решающий год в истории Европы из-за начала Первой мировой войны и важный в личной истории художника, когда некоторые из его соратников, такие как Жорж Брак, Андре Дерен и Гийом Аполлинер, уходят на фронт. , а такие сторонники, как Гертруда Стайн и Даниэль Генри Канвейлер, покидают Париж. Именно Канвейлеру, купцу, внесшему решающий вклад в утверждение кубизма и его главному представителю, принадлежал еще один лист на выставке, прекрасное «Nu, homme à la pipe et Amour» 1969 года, чернила на бумаге, в котором заключены некоторые из любимых темы автора «Авиньонских девиц», обнаженная натура и взаимоотношения художника и модели, которые в данном случае проявляются в форме аллегории. Это важная работа еще и потому, что она является одной из последних работ мастера, исчезнувшего в Мужене в 1973 году.
Таким образом, это выставка, которая следует за путешествием Пикассо от героического сезона кубистского авангарда к моменту размышлений о классицизме 1920-х годов, также представленном на выставке изысканным углем «Геридон», также из XNUMX года. Кроме того, «она принадлежала к такой престижной коллекции, как коллекция Берггрюна, чтобы затем коснуться моментов, наиболее близких к сюрреализму тридцатых годов, и, наконец, достичь послевоенных выражений, когда Пикассо, ставший теперь подлинной живой легендой современной живописи, перемещается между языки настоящего и прошлого с неподражаемой свободой как для своих сверстников, так и для своих наследников.
В частности, на выставке представлена серия работ, посвященных теме обнаженной натуры и портрета, двух самых популярных жанров художника, которые позволяют нам прочесть стилистическую эволюцию и в то же время преемственность вдохновения автора, уделял исключительное внимание и самоотверженность рисунку, гравюре, работе на бумаге в целом, например, чтобы сделать эти пробы его настоящими крупными работами.
Выставка, на которой представлено в общей сложности двадцать работ, будет сопровождаться каталогом, содержащим репродукции всех выставленных работ, и предисловием Вальтера Гуаданьини, который анализирует значение рисунка в формировании и развитии поэтики Пикассо с раннего XNUMX века до последних свидетельств.
