С 4 сентября 2020 года по 10 января 2021 года в залах Национальной галереи Умбрии в Перудже будут представлены работы Брайана Ино. (Вудбридж, Великобритания, 1948), влиятельный визуальный художник, композитор и музыкант.
Личное, из названия отраженный, созданный в сотрудничестве с Atlante Servizi Culturali, представит три работы, которые будут диалогом с шедеврами самых представительных художников коллекции музея, таких как Пьеро делла Франческа (Полиптих Святого Антония), Фра Анджелико (Полиптих Гвидалотти) и Перуджино (Христос умер в жалости).
Брайан Ино, «музыкант-немузыкант», как он сам себя определял, изобретательЭмбиент музыка, музыкальный продюсер и визуальный художник, всегда искал сочетание различных областей своего творческого поиска.
«Живопись и музыка, — сказал Брайан Ино, — всегда были для меня переплетены. Я начал играть со светом как с медиумом примерно в то же время, когда я начал играть, когда был подростком. Когда я вспоминаю то, что я делал в последующие годы, мне кажется, что я пытался замедлить музыку, чтобы сделать ее более похожей на живопись, и придать движение образам, чтобы приблизить их к музыке… в надежде что два вида деятельности встретятся и сольются в середине».
Выставка предложит беспрецедентный диалог между древними произведениями и Lightbox Брайана Ино, каждый из которых плавно раскрывается благодаря комбинациям соблазнительных «цветных ландшафтов», созданных самостоятельно с использованием ряда переплетенных светодиодных огней. Расширяя границы времени произведением, у которого, казалось бы, нет ни начала, ни конца, ни повествования, Ино предлагает людям задержаться на какое-то время на одном месте. «Если на стене висит картина, — подчеркивает Брайан Ино, — мы не чувствуем, что что-то упускаем, если отвлекаем внимание. Вместо этого с музыкой и видео у нас все еще есть ожидание какого-то шоу, рассказывания историй. Моя музыка и видео меняются, но меняются медленно. И они меняются таким образом, что не имеет значения, если вы потеряете часть этого».
Программа выставки также будет дополнена Возвращение к Рафаэлю (2011), шелкография британского художника Тома Филлипса. (Лондон, 1937), связанный с Брайаном Ино узами дружбы и сотрудничества, которые начались в 1964 году в Ипсвичской художественной школе, где преподавал Филлипс.
Работа черпает вдохновение из вотивной таблички, датируемой концом пятнадцатого века, написанной анонимным умбрийским художником, ранее отождествленной с очень молодым Рафаэлем (хранящейся в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле), которая будет использована Ино для обложки альбома. Другой зеленый мир.
Brian Eno (Вудбридж, Саффолк, Англия, 1948 г.), — английский продюсер, композитор, клавишник и певец, который помог определить и заново изобрести звучание некоторых из самых популярных групп 80-х и 90-х годов и создал жанр Эмбиент музыка.
Уже в конце 60-х, будучи студентом художественного факультета, Ино начал экспериментировать с электронной музыкой и в 1971 году присоединился к группе Roxy Music в качестве клавишника и технического консультанта. Покинув группу в 1973 году, он начал сольную карьеру.
В середине 70-х Ино начал развивать свою теорию эмбиентной музыки, создавая тонкие инструменты для воздействия на настроение через звук, что привело к выпуску таких альбомов, как Сдержанная музыка (1975) Музыка для фильмов (1978) и Музыка для аэропортов (1979).
В этот период Ино также начал выпускать альбомы для других исполнителей, и его экспериментальный подход к созданию музыки подходил альтернативным исполнителям, таким как Я должен, Ultravox и Дэвид Боуи, с которым он создал знаменитую Берлинская трилогия (Низкий, Герои e Жилец).
Среди различных коллабораций отметим те, с которыми я Talking Heads (Оставайся в свете, 1980) и U2 (Незабываемый огонь, 1984, Дерево Джошуа, 1987 e Ахтунг Малыш, 1991) и недавний с i Coldplay (Живи жизнью, 2008).
Как визуальный художник Брайан Ино регулярно выставляется с конца 70-х годов. Его работа посвящена почти исключительно возможностям, предлагаемым средой света. В 2009 году его пригласили выставиться на культовых парусах Сиднейского оперного театра в Австралии, используя мощные прожекторы, чтобы осветить всю Круговую набережную. Он выставлялся, среди прочего, на Венецианской биеннале (2006 г.), в Музее современного искусства Сан-Франциско (2001 г.), а также в Мексике (2019 и 2010 гг.) и во многих известных галереях, таких как Галерея Пола Столпера в Лондон (2019, 2018 и 2016 годы).
На протяжении 90-х он также работал с визуальными художниками над написанием музыки для их инсталляций.
