Лидер вечерней распродажи искусства 20-го и 21-го века Christie’s, 6 октября. è Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier Поля Сезанна, датированный 1900-1906 годами (около 25 миллионов долларов), превосходный акварельный натюрморт из коллекции Дома Эдселя и Элеоноры Форд, Гросс-Пойнт-Шорс, Мичиган, который был приобретен Эдселом Фордом в 1933 году. Этот шедевр, впервые показанный в Нью-Йоркском музее современного искусства в 1929 году, станет изюминкой выставки новый октябрь, объявленный Christie шатер аукционов искусства 1-го и 4-го века в Нью-Йорке (см. соответствующее объявление). Мировое турне по работе начинается в начале сентября, показы по предварительной договоренности в аукционном доме Christie's в Гонконге с 9 по 11 сентября и в аукционном доме Christie's в Лондоне с XNUMX по XNUMX сентября.
Композиции, которые Поль Сезанн создавал акварелью после 1900 года, вплоть до своей смерти шесть лет спустя, стали кульминацией его непрерывного изучения живописи и представляют собой окончательный расцвет его искусства. Эти работы, находящиеся на грани абстракции, представляют собой самое революционное произведение Сезанна. Nature morte avec pot au lait, дыня и сахар — это апогей работы Сезанна акварелью и определяющий момент в начале современного искусства, каким мы его знаем сейчас.
История владения этим изображением достаточно различна; от легендарного купца Амбруаза Воллара до Александра Бертье, четвертого и последнего принца Ваграма, погибшего в Первой мировой войне, акварель попала в Америку в 1929 году и в 1933 году вошла в уважаемую семейную коллекцию, собранную Эдселем и Элеонор Форд. Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier — лучшая акварель художника, выставленная на аукционе почти за сорок лет.
Вполне уместно, что эта новаторская картина была приобретена семьей Форд, которая представляет собой вершину американских инноваций. Эдсел Форд был единственным сыном Генри Форда, американского промышленника и основателя Ford Motor Company. Картина находилась в коллекции Эдселя и Элеоноры Форд до самой смерти Элеоноры в 1976 году, когда она была завещана частному действующему фонду, который впоследствии стал Домом Эдселя и Элеоноры Форд. Семья Форд и их поместье очаровывают людей во всем мире уже почти 100 лет. Расположенный на западном берегу озера Сент-Клер, в 15 милях к северо-востоку от Детройта, «Гауклер-Пойнт» является выдающимся и хорошо сохранившимся примером эпохи американских загородных домов. Дом Форда в Гросс-Пойнт-Шорс сегодня является ярким примером и является результатом творческого сотрудничества между известным ландшафтным архитектором Йенсом Дженсеном, знаменитым архитектором Альбертом Каном, а также Эдселем и Элеонор Форд.
Gaukler Pointe оставался частной резиденцией до 1976 года, когда умерла Элеонора Форд. Он выразил явное желание, чтобы его семейное поместье было сохранено для будущего и открыто для пользы общества, что привело к созданию фонда и открытию собственности для публики в 1978 году. Дом Форда, как он стал известен, прочно зарекомендовал себя как крупный туристический центр и место гордости. В 2016 году Дом Форда стал Национальным историческим памятником, что принесло поместью большую честь. Усадьба и сады открыты для публики для проведения мероприятий, прогулок и экскурсий. Выручка от продажи будет использована для поддержки пожертвований Ford House, что позволит Попечительскому совету обеспечить сохранение, восстановление и уход за поместьем, являющимся Национальным историческим памятником.
Сезанн и импрессионизм
Постановка Nature morte «avec pot au lait, дыня и сахар» — это сервировка стола, кофе или чай, возможно, после завтрака: Сезанн предпочитал для работы яркий и растущий свет утренних часов. Он расставил чайник из синей эмали, белый молочник и фарфоровую сахарницу на белой скатерти, окаймленной в классическом французском стиле единственной красной полосой. Какими бы скромными и обычными ни были эти составные элементы, в сочетании они предлагают пиршество для глаз разнообразными и контрастными формами и цветами. Однако основными объектами этой композиции являются фрукты: неразрезанный, похожий на шар зеленый арбуз, немного удаленный и смещенный от центра композиции, но все же являющийся центральным местом визуального фокуса и точкой схода в композиционной перспективе изображения.
На этом позднем этапе своего творчества Сезанн более тесно перестраивал свой подход к принципам импрессионизма, которые содержали — в том фундаментальном и радикальном откровении, что художник должен изобразить свои чувства перед мотивом — зерно и импульс для более трансцендентного видение природы, как Моне начал выражать в своих картинах с водяными лилиями в первые годы нового века.
«Я продвигаюсь очень медленно, — писал Сезанн молодому художнику Эмилю Бернару в мае 1904 года. — Природа кажется мне очень сложной, и усовершенствования, которые нужно делать, бесконечны. Нужно ясно видеть свою модель и точно чувствовать ее, а затем выражать себя отчетливо и с силой». Таковы были образцовые средства, которые Сезанн завещал своим младшим современникам. «Матисс и фовисты, экспрессионисты и кубисты, — писал Клемент Гринберг в 1951 году, — все они продолжили то, на чем остановились Сезанн, Гоген и Ван Гог, и конечным результатом стала абстрактная живопись, самая плоская живопись, которую мы когда-либо видели. никогда не видел на Западе. “
