Поделиться

Пасха, Воскресение в искусстве

Иконография на тему воскресения представляет собой тему, которая от средневековья доходит до эпохи Возрождения с тем же значением. Это будет Джотто - в 1300 году - нарисовавший одну из первых иконографий, относящихся к Воскресению Иисуса.

Пасха, Воскресение в искусстве

Однако Воскресение всегда остается гораздо менее обычным, по сравнению с развитием других религиозных иконографических тем, в которых человеческий аспект энергично входит в сакральные сюжеты: во фресках, в картинах, а также в рельефах, украшающих люнеты и порталы. Это меньшее присутствие в творчестве художника означает, что тема развивается по-разному, но всегда связана с конкретным символом, знаменем.

Наиболее известный и представительный пример можно найти в работе "Воскрешение"  di Пьеро делла Франческа – фреска, выполненная примерно между 1450 и 1463 годами и находящаяся в музее Сансеполькро.

В произведении по-разному изображен воскресший Христос, среди наиболее символичных — он изображен стоящим на саркофаге с белым знаменем и красным крестом, символом Воскресения. Вокруг саркофага находим солдат, одни из которых спят, а другие вот-вот проснутся. Таким образом, тема - это тема сна и бодрствования, где нижняя часть - это земная часть солдат, а верхняя часть вместо этого принадлежит божеству, которое всегда наблюдает за ними. Кроме того, внизу находится мраморный пейзаж с двумя совершенно противоположными аспектами, с одной стороны голый и скалистый, как бы символизирующий добродетель, а с другой - зеленый, символизирующий грех.

Но, как мы хорошо знаем, искусство может иметь разное выражение, в зависимости от творчества художника или желания клиента, а также в зависимости от места, где работа должна быть размещена.

Просто подумайте о Аверольди Полиптих - нарисовано золотисто-каштановый  для Альтобелло Аверольди (отсюда и название произведения) и хранится в церкви Санти Назаро э Челсо в Брешии, где Христос предстает наверху, красивого телосложения, помещенный в полет и несущий знамя, почти как развевающийся плащ. Тициан как бы хочет помериться пластичностью, столь преисполненной воспоминаний о скульптурных моделях греческого классицизма. Но торжествует объединяющий элемент ночного света, придающий изображению удивительную значимость.

также Тинторетто в своем Воскресении он показывает Христа, возносящегося на небо в бесконечном взрыве света, в то время как ангелы собираются вокруг камня гроба.

Но работа, которая, на мой взгляд, заслуживает престижного места в истории искусства, — это «Воскресение Христово» Рафаэлло Санцио, около 1501-1502 годов и хранится в Художественном музее Сан-Паулу, Бразилия.

Картина возвышенная, небесная, с особенно изящным орнаментом и украшением, как и другие его работы периода «Pinturicchio intermezzo», которым отмечены некоторые работы, такие как «Мадонна Солли». Несмотря на то, что это связано с работой Перуджино, Рафаэль во многом превзошел эту модель, поместив все в живой пейзаж, заботясь о деталях с почти чрезмерной точностью, при этом одежды кажутся собранными, фигуры становятся пластичными, как скульптуры, и в то же время легкими, как ангелы, которые, танцуя, в воздухе возвещают Воскресение.

Обзор