Благодаря смелым экспрессионистским мазкам, сюрреалистической методологии, компьютерным линиям и острому осознанию самоосознающего акта рисования Оэлен бесстрашно обращается к истории абстракции, умножая потенциал визуальных кодов посредством процессов наслоения и эрозии. В основе его обширного творчества лежит врожденная свобода творческого акта.
Написанные маслом и лаком на бумаге Alubond, эти новые работы содержат отголоски предыдущих серий Оэлена — заштрихованные фигуры, капли искусственных пигментов и комбинации различных правил и ограничений — но дают совершенно новые результаты. Картины имеют черные линии и динамичные формы на полях ярко-желтого цвета яичного желтка. Иногда черная краска вязкая, как смола, а в других она непрозрачна и непрозрачна, поскольку Оэлен плавно переходит между густой текучестью и резкой угловатостью. Холсты картин столь же загадочны, сколь и напоминают о царе Инне.
Во многих работах Оэлен закрашивает участки черного тончайшей желтой краской, создавая четкие зеленоватые формы. Части конечностей, такие как размахивающие конечности и нависающие ветки, появляются на мгновение только для того, чтобы раствориться, капнуть или просто исчезнуть. Таким образом, композиции напоминают наскальные рисунки Ласко в Монтиньяке, Франция. На этих палеолитических картинах, обнаруженных в 1940 году, изображены живые животные, растения и человеческие фигуры, перемежающиеся изящно расставленными точками и! Инес. Когда толпы туристов начали посещать пещеры, изменение качества воздуха привело к тому, что лишайники и грибки скрыли картины, что привело к закрытию и восстановлению пещер. Отражая эту траекторию, новые картины Олена поэтически раскрывают напряженность между созиданием и стиранием, сыростью и засушливостью, улавливая безотлагательность художественного жеста, а также боль его надвигающейся кончины.
260 х 260 см, 2 части по 260 х 130 каждая, 2018 г.
Выставка реализована совместно с Гагосяном и Галереей Макса Хетцлера, Париж; эта новая работа безоговорочно показывает постоянное сопротивление Олена живописным ожиданиям.
Альберт Олен родился в 1954 году в Крефельде, Германия, в настоящее время живет и работает в Швейцарии. Коллекции включают Музей современного искусства в Нью-Йорке; Кливлендский художественный музей; Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Музей современного искусства Северного Майами, Флорида; Брод, Лос-Анджелес; Музей современного искусства Франкфурт-на-Майне, Германия; Centro de Arte Contemporaneo в Малаге, Испания; Центр Помпиду, Париж; Тейт, Лондон; стамбульские модемы; и музей) умекс, Мехико. Недавние институциональные выставки включают Museo di Capodimonte, Неаполь, Италия (2009 г.); Réalité Abstraite, Музей современного искусства Парижа (2009 г.); Терпентин, Художественный музей Бонна, Германия (2012 г.); Альберт Олен: Ma / erei, Museum Modemer Kunst Stiftung Ludwig Wien, Вена (2013); 55-я Венецианская биеннале (2013 г.); Die 5000 Finger von Dr. 0, Музей Висбадена, Германия (2014 г.); Дом и сад, Новый музей, Нью-Йорк (2015 г.); Картина Ofd в духе, Kunsthalle Zürich (2015); Альберт Олен: За картиной, Гуггенбайм Бильбао, Испания (2oq); и Альберт Олен: Лес возле Оэ/э, Художественный музей Кливленда (2017).
Альберт Олен: «Коровы у воды» в настоящее время находится в Палаццо Грасси, Венеция, до 6 января 2019 года. Персональная выставка работ Олена также откроется в Фонде Айшти в Бейруте 21 октября 2018 года.
Полностью иллюстрированный каталог, разработанный Альбертом Оленом, опубликован издательством Holzwarth Publications.
