Амбициозная межпоколенческая выставка, которая займет залы Палаццо делле Эспозициони, предложит публике работы двадцати пяти нью-йоркских художников, как начинающих, так и признанных, каждый из которых будет представлен подробно, в том числе благодаря наличию неопубликованных работ, экспонируется здесь впервые.
Программа выставки предложит различные способы, которыми художники могут переосмыслить отношения между своим сообществом и городом, сосредоточив внимание на разнородных сетях власти, которые определяют их жизнь. С помощью живописи, скульптуры, фотографии, видео и инсталляций художники «Эмпайр Стейт» исследуют роль Нью-Йорка в глобальном контексте, в момент, когда городская жизнь повсюду становится объектом все более быстрого переопределения.
Задуманный Алекс Гарденфельд, независимый куратор, писатель и редактор из Нью-Йорка, в этом году назначен куратором Музея современного искусства (MoCA) в Майами, а британский куратор сэр Норман Розенталь, «Эмпайр Стейт» останется открытым для публики до 21 июля 2013 года.
Вот список художников, представленных на выставке: Мишель Абелес, Ури Аран, Даррен Бадер, Антуан Катала, Мойра Дэйви, Кит Эдмиер, ЛаТойя Руби Фрейзер, Дэн Грэм, Рене Грин, Уэйд Гайтон, Шади Хабиб Аллах, Джефф Кунс, Нейт Лоуман, Дэниел Макдональд, Бьярн Мелгаард, Джон Миллер, Такеши Мурата, Вирджиния Овертон, Джойс Пенсато, Адриан Пайпер, Роб Прюитт, Р. Х. Куайтман, Табор Робак, Джулиан Шнабель и Райан Салливан. Представленные работы в основном являются результатом новых заказов, дополненных наиболее значительными работами, выполненными в последние годы.
«Манхэттен — это скопление возможных бедствий, которые никогда не случаются», — писал знаменитый архитектор и теоретик Рем Колхас. Что касается Нью-Йорка, то наиболее распространенной легендой о возможной катастрофе является легенда о его затмении. Тем не менее, в эпоху глобализации, когда эксперты регулярно констатируют ее закат, «Большое яблоко» остается гегемонистской силой в изобразительном искусстве, в постоянном диалоге и взаимодействии с самым разнородным скоплением художников, музеев, организаций, галерей и общественных пространств. Изнутри этой социальной и творческой структуры художники «Эмпайр Стейт» открывают пространство власти и выявляют некоторые из каналов, по которым волна общения, воображения и убеждения течет внутри их сообщества, а затем течет во внешний мир.
Название выставки отсылает, с одной стороны, к гимну хип-хопа, созданному в 2009 году королем рэпа Jay-Z совместно с певицей Алисией Киз, а с другой — к империя, трактат о глобальном капитализме под руководством США, опубликованный в 2000 году Антонио Негри и Майклом Хардтом. Более того, «Эмпайр Стейт» в некотором роде можно считать ответом XXI века на знаменитый живописный цикл «Курс Империи» Томаса Коула, американского художника, родившегося в Англии. Созданные в Нью-Йорке между 1833 и 1836 годами массивные полотна Коула изображают взлет и падение воображаемого города, расположенного, как и Манхэттен, в устье речного бассейна. В 2013 году в Риме «Эмпайр Стейт» использует аналогичные аллегории, чтобы проиллюстрировать социально-экономические преобразования Соединенных Штатов и их последствия для роли, уверенности в себе и распределения власти в стране. Эмпайр Стейт Билдинг, когда-то самый высокий небоскреб в мире, до сих пор является туристической достопримечательностью, но сегодня его размеры кажутся небольшими по сравнению с мегазданиями, возводимыми в быстрорастущих городских центрах в отдаленных уголках мира.
Художники «Empire State» знакомы с институциональной критикой и исследованиями в области медиа и экономики, перенимают гибридные и междисциплинарные методы и используют технологии и абстракцию, чтобы предлагать новые выразительные и интерпретационные модели. зеркальные павильоны г. Дэн Грэм, например, соедините минималистское искусство и архитектуру, чтобы отразить и умножить человеческую форму. В тринадцати новых картинах серии «Античность». Джефф Кунс он с невероятным мастерством использует эту технику, чтобы выразить свой интерес к классицизму, греческой и римской мифологии. Новые фотографии г. Майкл Абелес включать его взгляды на инсталляции в постоянном процессе пересмотра и адаптации к контексту его автобиографии.
За новую и уникальную заказную работу, Кит Эдмиер заново изобретает монументальный балдахин собора Святого Петра в стиле барокко, следуя народному языку древней Пенсильванской станции, краеугольному камню нью-йоркской мифологии. Спроектированный McKim, Mead & White и построенный в 1910 году, в разгар американской промышленной революции, «Пенсильванский вокзал» был выдающимся шедевром неоклассической архитектуры в римском стиле, свидетельствующим о роли Нью-Йорка как культурной и коммерческой столицы Нью-Йорка. Мир. Он был с позором снесен в 1963 году, в разгар повального увлечения Нью-Йорка «современностью». Замененный анонимной и разложившейся конструкцией, производящей эффект удара по глазу, Penn Station выживает в коллективном воображении как утраченное свидетельство империи прошлого и будущего.
Но, пожалуй, самый важный аспект «Эмпайр Стейт» заключается в появлении генеалогии художников. Имея дело с миром искусства, который все больше приобретает предпринимательское измерение и расширяется глобально, как новая Византия, художники активизируют ряд сетей в постоянном движении: отношения, сотрудничество и обмены, выходящие за пределы барьеров, налагаемых поколением, полом, видением или индивидуальная техника. Как, Р. Х. Квайтман предлагает новую подборку своих портретов нью-йоркских художников, визуальное выражение акта работы в сети и невидимого дизайна, прослеживаемого властью и обменом. На выставке также представлены – впервые в международном контексте – работы Табор Робак, чье искусство в основном распространяется в Интернете и поднимает фундаментальные вопросы о том, как мы определяем международное арт-сообщество и его привилегии. Нью-йоркские художники не новы в манипулировании авторством через коллективы, и значительное число тех, кто представлен в Эмпайр Стейт, были вовлечены в такие группы. Среди последних Orchard, Reena Spaulings, 179 Canal и Art Club 2000.
"Empire State" будет сопровождаться каталогом, изданным Skira, который включает в себя обширный вклад кураторов и Тома МакДоноу, Джона Миллера и Эйлин Майлз, визуальное эссе Мэтта Кигана и оригинальные тексты о каждом художнике, написанные известными критиками и кураторами, такими как Винзенц Бринкманн, Бонни Клируотер, Ким Конати, Брюс Хейнли, Ханс Ульрих Обрист, Тина Кукельски и другие.
Кураторы
Независимый куратор Алекс Гартенфельд живет в Нью-Йорке и является старшим онлайн-редактором журналов «Искусство в Америке» и «Интервью». Соучредитель двух независимых выставочных пространств в Нью-Йорке, он организовал множество выставок, в том числе в Коллекции Заблудовича, Team Gallery и Harris Lieberman. В феврале 2013 года он был назначен куратором Музея современного искусства (MoCA) в Северном Майами.
Норман Розенталь — известный искусствовед и независимый куратор из Лондона. Отвечая за выставки в Королевской академии художеств с 1977 по 2008 год, он организовал десятки получивших признание критиков выставочных мероприятий, в том числе несколько важных обзоров, таких как «Новый дух живописи» (1981) и «Сенсация» (1997).
