Il маршрут выставки Работы Миммо Паладино, — поясняет куратор Флавио Аренси, — начинается прямо от ворот Виллы, где находится большая белая мраморная «Стела», схематизированная фигура, которая приветствует посетителя и приглашает его отправиться в путешествие между математикой , музыка и сон. Работы Паладино, которые представляют собой баланс между знаками, символами и тайнами, всегда обозначали прочную связь с музыкой и, в более общем плане, с гармонией, переживаемой как геометрический элемент. Посетителя домогают отсылки и отсылки к миру оперы и музыки, переживая союз скульптуры и пейзажа.
Выставка проходит по основным местам Виллы Руфоло, начиная с сада в тени главной башни, где кольцо «Зенит» напоминает кольцо Вагнера. Таким образом, вдоль проспектов и садов можно будет встретить некоторые из знаменитых работ мастера из Беневенто, расположенные в самых поэтических проблесках между колоннами монастыря или сгруппированные в старой столовой, где тринадцать средних размеров расставлены скульптуры. С другой стороны, конь «Архитектура», «Падший справедливо», композиция из красного железа «Респиро» монументальны. Это своего рода маршрут в мелодии, который у Паладино фактически становится геометрическим мотивом, символическим импульсом, чистой формой.
Особенно актуальна установка двадцати каменных «Свидетелей» на площади Аудиториума по проекту бразильского архитектора Оскара Нимейера. Отношения, созданные между скульптурами Паладино и зданием, впечатляющие и искажают обычную перспективу этого места.
Чтобы отпраздновать четырехсотлетие со дня смерти композитора Карло Джезуальдо, известного как Джезуальдо ди Веноза (1566–1613), Паладино был приглашен художественным руководителем фестиваля в Равелло, а также для разработки некоторых специальных произведений, размещенных и представленных в в старинной часовне виллы («Дань, — объясняет Валанцуоло, — самому дальновидному и новаторскому из древних музыкантов, оказанная творческим импульсом Паладино в год, когда, что неудивительно, Фестиваль опирается на главную тему Завтра»). Дальнейшее изучение человеческой истории Джезуальдо будет сформировано благодаря заказу короткометражного фильма, который Паладино снял с актером Алессандро Хабером, который будет изображать музыканта в его последние часы жизни, когда он диктует свою волю. «Лабиринт» — так называется видеоролик, который будет показан в рамках выставки — вдохновлен этим необычным литературным документом, адаптированным Филиппо Арривой и переосмысленным с помощью оригинальной музыки Франко Муссиды.
Также на вилле, в пространствах Музея, будут выставлены четыре плаката. Паладино он разработал для сезона Верди Римского театра оперы под управлением Риккарди Мути («Набукко», I due Foscari, Attila и Simon Boccanegra), с некоторыми графическими вариациями, в общей сложности двадцать четыре стола, которые так и не были представлены публике. к данному моменту.
В каталоге выставки, изданном Arte'm, помимо текста куратора Флавио Аренси, будет сообщен разговор Филиппо Арривы и Миммо Паладино, а также текст Франко Муссиды. Фотографирование инсталляций было поручено Пеппе Аваллоне, а Паскуале Пальмиери подписывает кадры, снятые на съемочной площадке.
МИММО ПАЛАДИН
Художественная рефлексия Миммо Паладино, родившегося в 1948 году в Падули, развивается с конца 60-х годов. Очарованный культурным климатом того времени, между концептуальным искусством и американским поп-артом, чьи наиболее представительные художники выставлялись на Венецианской биеннале в 64 году, Паладино сосредоточил свою раннюю деятельность на фотографии, часто связанной с рисованием, техникой, особенно близкой ему. . Его первая персональная выставка состоялась в Казерте в 1969 году.
В 70-е годы его интерес к фигуре проявлялся все более остро: от первоначальных концептуальных экспериментов художник перенес свое внимание на фигуративную живопись. Геометрические структуры и объекты, такие как ветки и маски, выделяются на холстах ярких цветов. В 1978 году он был в Нью-Йорке, где в следующем году открыл персональные выставки в галерее Мариан Гудман и галерее Аннины Носей.
В 1980 году он принял участие в Венецианской биеннале в разделе «Аперто '80» Акилле Бонито Оливы и вместе с Сандро Чиа, Франческо Клементе, Энцо Кукки и Никола Де Мария дал жизнь «Трансавангарду».
В течение 80-х годов его искусство становилось все более референтным, и на больших поверхностях с большим визуальным воздействием художник представлял жизнь и тайну смерти. Техники используются разные: от рисунка до гравюры, до вставки объемных элементов на полотна.
С 1985 года он посвятил себя большим бронзовым скульптурам и инсталляциям. Знаменита интервенция 1995 года на Пьяцца дель Плебисцито в Неаполе, где он создает огромную гору из соли, на которую ставит скульптуры в форме животных и людей.
В 90-е годы он успешно активизировал свою деятельность за границей и в 1994 году первым среди современных итальянских художников выставился в Национальной галерее изящных искусств в Пекине. В 1999 году в рамках проекта South London Gallery Project в кирпичной пещере под развязкой на меловой ферме в Лондоне он установил работу «Спящие», диалоги которой сопровождаются звуковыми интервенциями Брайана Ино.
В 2003 году Паладино был выбран представителем итальянского искусства во время итальянского председательства в Брюсселе: конная скульптура «Зенит» была установлена на площади штаб-квартиры Европарламента. Центр современного искусства Луиджи Печчи в Прато в 2002-2003 годах посвятил ему ретроспективную выставку, а в 2004 году в Королевском дворце Казерты в рамках проекта Terrae Motus состоялась персональная выставка с его последними работами. В 2005 году на выставке MAR в Равенне впервые были выставлены декорации, созданные за последние пятнадцать лет. В Неаполе в музее Каподимонте в 2005 году он представил работу, посвященную Дон Кихоту, как прелюдию к «Дон Кихоту», художественному фильму, который художник снимет в следующем году. В 2008 году ему доверили возведение кровли строительных лесов реставрационного участка Гирландина, колокольни собора Модены. Также в 2008 году состоится важная выставка в музее Ara Pacis в Риме при участии музыканта Брайана Ино и персональная выставка на вилле Пизани в Стра. Важной инсталляцией является установка на острове Лампедуза в память о жертвах тайных высадок.
В 2009 году выставка скульптур, которые заполняют улицы, площади и дворцы города, в очаровательных пейзажах Орта С. Джулио, на озере Орта. Каталог выставки состоит из 48 оригинальных и неопубликованных фотографий Джанни Беренго Гардина: знаменитый фотограф создал серию портретов Паладино и его работ.
В 2010 году Миммо Паладино подписал сценографию «незавершенного тура», в ходе которого пара Лучио Далла и Франческо Де Грегори воссоединились спустя 30 лет. 10 апреля того же года большая синяя лошадь размером более четырех метров была установлена в Амфитеатре Витториале дельи Итальяни в Гардоне Ривьера (Бритиш), доме-музее Габриэле д'Аннунцио. В конце января 2011 года он создал новый постоянный зал Национального археологического музея Виллы Фригерь в Кьети, посвященный воину Капестрано, и открыл выставку скульптур, посвященную «новому воину», расположенную в выставочном центре Фонд Карикиети в Палаццо де Майо. В 2011 году город Милан посвятил ему большую ретроспективу, курируемую Флавио Аренси, в Палаццо Реале, где он был первым современным художником, который смог выставляться в залах на благородном этаже. По этому случаю на площади Дуомо установлена «Гора соли». В 2012 году его лошади были размещены на Fòcara di Novoli (Лечче), настоящем памятнике сельскохозяйственной инженерии и благочестия, воздвигнутом и сожженном в честь Сант-Антонио Абате и имеющем почти 25 метров в высоту и 20 метров в диаметре у основания. В 2012 году принял участие в Венецианской биеннале LIV, итальянский павильон.
Выставка курируется Флавио Аренси при поддержке Фонда Равелло в тесном сотрудничестве со Стефано Валанцуоло, художественным руководителем фестиваля Равелло. Эксклюзивная выставка Паладино включает 50 работ, включая впечатляющую инсталляцию двадцати «Свидетелей», выбранных для диалога Архитектура Нимейера.
