После Галилея все было как раньше. И не только в астрономических исследованиях и науках, но и в искусстве. С ним небо переходит от астрологов к астрономам.
На выставке с совершенно оригинальными персонажами, где абсолютные шедевры западного искусства в диалоге с разными свидетельствами и находками, они позволяют открыть для себя персонажа, о котором все слышали, но по-настоящему знают немногие.
Человек Галилея предстает на выставке во многих аспектах: от ученого-отца экспериментального метода до литератора, которого превозносили Фосколо и Леопарди, Пиранделло и Унгаретти, Де Санктис и Кальвино. От музыканта-виртуоза и исполнителя Галилея до художника Галилея, описанного Эрвином Панофски как одного из главных искусствоведов семнадцатого века; от предпринимателя Галилея — не только телескопа, но и микроскопа или компаса — к Галилею повседневной жизни. Поскольку человек, исключительный по своей силе интуиции и научному гению, был также исключителен в своих мелких пороках и слабостях, таких как его занятия виноградарством и его страсть к вину Эуганских холмов, - отказываясь от «злой монеты», он обменивает свои инструменты. точности с вином «из лучших» – или производством и продажей целебных пилюль.
Чтобы задокументировать «революцию Галилея», Джованни К. Ф. Вилла собрал впечатляющее количество произведений искусства в Палаццо дель Монте ди Пьета в Падуе, начиная с великолепных акварелей и эскизов самого Галилея, которые демонстрируют его очень высокое качество как рисовальщика. Кроме того, ученый был внимательным наблюдателем искусства, что подтверждается непристойными отзывами о деревянных вставках — «немягких и сделанных из палочек», — а также об Арчимбольдо, авторе «каприччи, в которых смешаны беспорядочные и беспорядочные линии». и цвета». Влияние галилейских завоеваний и современной науки на художественную культуру проявляется уже в начале семнадцатого века: в тщательном изображении природы, о чем свидетельствуют необыкновенные работы Брейгеля и Говертса, а также в живописи, которая сразу же включает в себя неудержимый размах. «машин» Галилея.
В 1610 году Галилей опубликовал Sidereus Nuncius, и немедленный эффект можно увидеть в знаменитом «Бегстве в Египет» Адама Эльсхаймера, первом изображении Млечного Пути. А затем череда художников, способных изобразить Луну такой, какой она видна в телескоп, настолько, что значительная часть выставки рассказывает об открытии Луны Галилеем до наших дней. Даже жанр натюрморта вырабатывает новые композиционные формулы: символы vanitas уступают место документальной репрезентации, связанной с развитием естественных наук. А затем иконографическая история за шедеврами, среди которых выделяется картина Гверчино, посвященная мифу об Эндимионе, с одним из первых изображений телескопа, усовершенствованного пизанским ученым. Между XNUMX-ми и XNUMX-ми годами возникла настоящая галилеевская «мастерская», то есть поколение художников (Артемизия Джентилески, Эмполи, Стефано Делла Белла и др.), способных поделиться предложениями, предложенными уроком ученого. Как «Астрономические наблюдения» Донато Крети, которые сейчас находятся в Пинакотеке Ватикана: необычные полотна, изображающие звезды и планеты, изображенные так, чтобы показать, как они выглядят в телескоп, напоминающие об открытиях Галилея.
Giovanni CF Villa также переносит посетителей внутрь «сооружения» мифа о Галилее в девятнадцатом веке. Это было в 1841 году, когда великий герцог Лотарингии Леопольд II строил Galileo Tribune в Палаццо Торриджани, необыкновенную среду, задуманную как иконографический синтез экспериментальной науки, от Леонардо до Галилея. После центрального флорентийского эпизода Санта-Кроче, увековеченного Уго Фосколо, XIX век стал веком памятников, посвященных Галилею. Вот Пиза, Рим, Лоджия дельи Уффици во Флоренции, чтобы добраться до тридцать шестой статуи великих падуанцев в Прато делла Валле. Санкционировать миф о Галилее рядом с Данте, ученым-гуманистом, способным на эпохальную революцию человечества, широко отразился в искусстве.
Выставка развивает большой раздел современного искусства, от Превиати и Баллы до Аниша Капура, представленного на выставке с открывающей работой.
Таким образом, семь веков западного искусства, переплетаясь с наукой, техникой и галилеевской агиографией, полностью восстанавливают человеческую притчу о Галилее, воспетую в Падуе, где он видел его главным героем в течение 18 лет. Запомнился учёным как самый счастливый за свободу, дарованную ему падуанской студией, находившейся тогда на вершине европейской культуры. И это тот самый Падуанский университет, который, как заявил его ректор проф. Росарио Риццуто решила поддержать выставку программой инициатив, встреч, взглядов на фигуру того, кто был одним из ее самых выдающихся учителей и Мастеров.
Информация: www.fondazionecariparo.it
