Медленно и без толчков ускользает (слишком) длинная ночь театра Кодак (который, по всей видимости, принимал мероприятие в последний раз). Все прошло как надо: между актерами все прогнозы соблюдены, с Жаном Дюжарденом, вторым неанглоязычным актером, добившимся успеха в этом предприятии, который побеждает Клуни скромный, но очень насыщенный Paradiso amaro (победивший за неоригинальный сценарий), а среди женщин, как и ожидалось, Мерил Стрип получила третью статуэтку из 17 номинаций за свою «Железную леди»..
Среди не главных героев награжден Кристопер Пламмер (самый старый победитель в истории, в возрасте 82 лет) за его выступление в «Новичке» в мужественной роли овдовевшего старика, который решает признаться и жить в своей гомосексуальности, и Октавия Спенсер, темнокожая официантка из расистского Миссисипи в фильме «Прислуга»..
Есть слава и для Вуди Аллен получил награду за лучший оригинальный сценарий фильма «Полночь в Париже». и, как многие ожидали, для Разлука, иранец Асгар Фахради, в то время как Спилберг и Малик были оскорблены, вернувшись домой с пустыми руками.
Однако это было Художник , немой фильм Мишеля Азанавичуса (также награжденный как лучший режиссер), который выиграл дуэль с Хьюго Кабре Скорсезе..
Это был наводящий вызов, этот, между двумя фильмами, которые глубоко связаны друг с другом и в то же время глубоко различны, две истории потери и искупления, спуска в ад (мастерски поставленные в Гюго Кабре нашим Данте Ферретти, который рисует настоящий темный лес в извилинах парижского вокзала, в котором безжалостное время является хозяином, отмеченные руками везде, что похожи на кинжалы) и обратно, отказа и спасения. Спасение, которое в обоих фильмах можно получить только через любовь.
Но прежде всего это два фильма, в которых кино становится метакино и в конце концов начинает говорить, прежде всего, о самом себе, cмеланхолия, празднующая то, что было и не может быть. В этом смысле также любопытно, если хотите, что французский режиссер прославлял Голливуд, который был, в то время как американский автор воздавал должное французскому первооткрывателю Мельесу.
При этом, однако, фильмы перестают быть похожими и начинают расходиться, пока не оказываются на противоположном конце одной и той же линии. Потому что «Художник» со зрелостью, а также с некой проницательностью, которая не повредит, предлагает краткую иллюзию новой жизни голливудского немого кино золотых лет, выкапывая ее в течение двух часов и рассказывая зрителю правду, это да, революционный, а в том, что волновать и развлекать можно и без техники, даже самой старой и очевидной (звук), если есть крепкие идеи и отличные актеры.
Пока фильм Хазанавичюса привносит современное кино с его чувственностью в старинное платье, которое носят с таким изяществом, что оно кажется совершенно новым., дань уважения Скорсезе идет в прямо противоположном направлении, перенося прославляемое им кино в сегодняшнее кино, затягивая его в обволакивающие гипертехнологии 3D и мощно инсценируя (даже переделывая «Прибытие поезда на станцию Ла-Сьота»), но и со слишком большой изобретательностью, платя за сюжет, временами детский и простодушный, и за прихрамывающую игру двух маленьких мальчиков.
Художник победил, и это правильно, не только потому, чтопроделанная операция в каком-то смысле поистине революционна, а также, довольно просто, т.к. Художник был лучшим фильмом в конкурсе.
Представляя итальянский контингент cЭто был молодой Энрико Касароса, номинированный, но не победитель за очень поэтичный анимационный короткометражный фильм «Луна», удачное столкновение между американским производством (Pixar) и фэнтези, а также типично итальянскими персонажами (увидеть — значит поверить, что два взрослых главных героя короткометражки по профессии падальщики луны, бормочущие и жестикулирующие, темные усы и плоская кепка на голове).
Кроме него, конечно, были Данте Ферретти и его жена Франческа Ло Скьяво награждены за сценографию Хьюго Кабре. (который получил еще 4 награды, все в технических категориях). Человек, который знал, как придать форму, обычно впечатляющую, видениям Пазолини и, прежде всего, Феллини, и который затем успешно приземлился в Голливуде, выиграв, с этим, три статуэтки, он был явно взволнован получением заветного приза. После привычной (но очень сердечной) благодарности Скорсезе его жена сказала чопорным голосом и с заметным итальянским акцентом, тоже очень взволнованным, но зычным: «Это для Италии».
