TEFAF Нью-Йорк Весна публикует первый взгляд на некоторые из ключевых экспонатов, выставленных на втором выпуске Ярмарки, которая пройдет с 4 по 8 мая 2018 года в Оружейной палате на Парк-авеню, с открытием VIP-предварительного просмотра в четверг, 3 мая, с 12 : 00 – 8:00. В этом году в ярмарке принимают участие 90 самых известных в мире дилеров современного искусства и дизайна, а также 24 новых участника, в том числе Гагосян, Gladstone Gallery, Hauser & Wirth, Marian Goodman Gallery, Lévy Gorvy, Matthew Marks Gallery, Mnuchin Gallery, Taffin, Белый куб и многое другое. Ярмарка является непревзойденным событием для сообщества коллекционеров, кураторов музеев и любителей искусства со всего мира.
На своей первой презентации TEFAF New York Spring галерея Mnuchin (США; стенд 6) представляет «Почти» (2017 г.) — новую работу студии всемирно известного ганского художника Эль Анацуи (р. 1944), который трансформирует простые материалы (например, пробки для бутылок и терки для маниоки) в сложные сборки, создавая впечатляющие визуальные связи между потреблением, отходами и окружающей средой. Возможно, наиболее известный своими крупномасштабными скульптурами, состоящими из тысяч кусков металла и медной проволоки местного производства, ярким примером которых является эта новая работа, Эль Анацуи был показан на персональных выставках в десятках важных учреждений по всему миру, и его работы представлены в публичных коллекциях Метрополитен-музея в Нью-Йорке; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Художественный музей округа Лос-Анджелес, Калифорния, и Британский музей, Лондон, среди прочих.
Галерея Мариан Гудман (США, Франция, Великобритания; стенд 64), также впервые принявшая участие в Ярмарке в этом году, также представляет новую работу на персональном стенде, посвященном мексиканскому художнику Габриэлю Ороско (р. 1962). Ороско известен тем, что опирается на наследие реди-мейдов Марселя Дюшана, а также на художественные традиции своей родной страны; его ранние работы 1990-х годов в основном были сосредоточены на найденных повседневных предметах, а также на животных, насекомых и человеческом теле, а также на геометрической абстракции. Его работы выставлялись в Музее Хиршхорна и Саду скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия; Галерея Серпентайн, Лондон; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид; и Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк; среди прочих.
В своей единственной нью-йоркской ярмарке и первой на TEFAF, Gladstone Gallery (США, Бельгия; стенд 56) представляет новые работы современного керамиста и скульптора Эндрю Лорда (р. 1950), которые недавно экспонировались на персональной выставке Unslumbrous. Ночь в Художественном институте Чикаго. Бронзовые и керамические скульптуры изображают набор из пятнадцати фигур, включая жонглера и акробата, а также свечу и луну, символизирующие время, в поэтической инсталляции, отсылающей к стихотворению Джона Китса «Эндимион». Скульптуры вдохновлены недавней резиденцией художника в Париже, в частности фреской Поля Бодуэна (1844–1931) в Малом дворце, Les heures du jour et de la nuit («Часы дня и ночи»), а также а также картины 19-го и 20-го веков, изображающие течение времени и хрупкость человеческого состояния. Пять новых работ Лорда демонстрируются на TEFAF, а остальные десять будут выставлены в верхней части Галереи, по адресу Gladstone 64, с 10 мая по 16 июня.
Работа художника-концептуалиста Джозефа Кошута (род. 1945) «Работа Мондриана XII» (2016) выставлена в галерее Шона Келли (США; стенд 50) и является частью серии работ, вдохновленных голландским художником 20-го века. Кошут считается одним из пионеров концептуального и инсталляционного искусства, исследующим пересечение языка и смысла в искусстве — как создается искусство и как мы строим эстетические суждения — на протяжении более пяти десятилетий. Его работы выставлялись по всему миру, в том числе на Documenta V, VI, VII и IX (1972, 1978, 1982, 1992) и на Венецианской биеннале в 1976, 1993 и 1999 годах.
В своем дебюте на TEFAF галерея Мэтью Маркса (США; стенд 47) впервые почти за 1923 лет публично выставляет картину Эллсворта Келли (2015–1957) «Бело-желтый» (60). Картина была выставлена в первых галереях Келли как в Париже, так и в Нью-Йорке — в Galerie Maeght в 1958 году и в галерее Бетти Парсонс в 1959 году) — и является образцом «формы и фона», которые Келли разработала после переезда в Нью-Йорк в 1954 году, работая вместе с современниками Агнес Мартин (1912–2004), Робертом Индианой (р. 1928) и Джеком Янгерманом (р. 1926). В радикальном развитии геометрических картин Келли, сделанных в Париже, White Yellow использует чувственные кривые от руки, которые напоминают рисунки художника с растениями и коллажи из цветной бумаги. В сочетании с этой динамичной формой Келли демонстрирует уникальное мастерство цвета с насыщенным желтым, выдвигающимся вперед и колеблющимся между землей и контейнером для белой формы в центре.
Дэвид Цвирнер (США, Великобритания, Гонконг; стенд 67) впервые представляет на рынке картину Йозефа Альберса (1888–1976) «Этюд посвящения площади: террасная листва» (1960) из основополагающей серии художника 1950-х годов. и 1960-е годы, которые были сосредоточены на упрощении формы и взаимодействии формы и цвета. Абстрактные полотна серии и жесткие геометрические композиции использовались, чтобы подчеркнуть оптические эффекты его цветовых палитр. Альберс, известный своим мастерством в области дизайна и теории цвета, также был очень влиятельным учителем, среди учеников которого были Ева Хессе (1936–70), Сай Твомбли (1928–2011) и Роберт Раушенберг (1925–2008). Он происходит из поместья Йозефа Альберса; Фонд Йозефа и Анни Альберс.
Di Donna Galleries (США; стенд 58) представляет целенаправленную выставку, в которой сюрреалистические картины и скульптуры сочетаются с масками коренных американцев 19-го века, которые вдохновили их, углубляясь в очарование, которое сюрреалисты испытывали с масками народа юпик из Центральное побережье Аляски. Презентация исследует замечательные стилистические и идеологические диалоги между сюрреализмом и масками юпик с точки зрения как формального новаторства, так и привязанности к мистическим аспектам природы. Презентация включает в себя работы Жоана Миро (1893–1983), Андре Бретона (1896–1966) и Ива Танги (1900–55), среди прочих, многие из которых владели масками юпиков, а также редкими масками из дерева, перьями. , краски и другие материалы. Расширенная версия презентации TEFAF New York Spring «Танцоры луны: маски юпиков и сюрреалисты» проходит одновременно в галерее Ди Донны на Мэдисон-авеню.
Из Вены компания W&K – Wienerroither & Kohlbacher (Австрия; стенд 39) представляет венский модернизм в ознаменование 100-летия со дня смерти Густава Климта (1862–1918) и Эгона Шиле (1890–1918) и представляет важные работы обоими художниками, а также немецкими экспрессионистами Эрнстом Людвигом Кирхнером (1880–1938), Эрихом Хеккелем (1883–1970), графиком и карикатуристом Лионелем Фейнингером (1871–1956). Столетие также отмечено выставками в США и Европе, в том числе в Музее изящных искусств в Бостоне; Королевская академия в Лондоне и Фонд Louis Vuitton в Париже и другие.
Новичок Wildenstein & Co. Inc. (США; стенд 82) представляет картину «Синее платье: две женщины и корзина с фруктами» (ок. 1922 г.) французского художника-постимпрессиониста Пьера Боннара (1867–1947), которая выставлена на продажу. в первый раз. Известен своими интимными бытовыми сценами почти сказочного качества. Боннар был одним из основателей постимпрессионистской авангардной группы Les Nabis, и его картины были сосредоточены на цвете, поэтических аллюзиях и визуальном остроумии, а не на традиционных композициях и структуре.
Среди ярких дизайнерских новинок предстоящей Ярмарки — «Осколки» (2017), захватывающая новая работа художника по 3D-печати и керамике Майкла Идена (р. 1955), представленная Адрианом Сассуном (Великобритания; стенд 88). Иден, производитель, чья практика находится на стыке ремесла, дизайна и искусства, остается в авангарде экспериментов с 3D-печатью. В его ярких сосудах используются цифровые методы и материалы для создания объектов, которые раньше было невозможно изготовить с помощью обычных керамических технологий, а «Осколки», вдохновленные старинной урной в Музее сэра Джона Соуна в Лондоне, являются последней итерацией этого комплекса работ.
Комод (1968), спроектированный Жаком Дюмоном (1906–1988), привезенный на ярмарку Демишем Дананом (США, Франция; стенд 80), демонстрирует мастерство Дюмона в отношении пропорций, цвета и использования тогда еще нового и революционного материала. Formica — многослойный термостойкий материал, изобретенный в Соединенных Штатах в 1912 году, первоначально использовавшийся для замены слюды в электроизоляции, а затем для различных применений, в частности, для изготовления предметов интерьера, таких как столешницы. Дюмон широко известен как лидер французского модернистского движения, подчеркивающего минимализм, функционализм и упрощенный подход к орнаменту, и чьи работы значительно повлияли на послевоенное поколение дизайнеров. Поскольку большая часть его карьеры была посвящена частным заказам, примеры его работ исключительно редки.
Bel etage Kunsthandel GmbH (Австрия; стенд 92), еще один новичок на выставке TEFAF New York Spring, представляет пару кресел, разработанных архитектором, дизайнером интерьеров и художником Йозефом Урбаном (1872–1933) и выполненных скульптором Шандором Яраем (1870–1916 гг.). 17), которые были созданы для 250-й выставки Hagenbund — группы из 19 австрийских художников, сформированной в конце 1905 века, которая определяла искусство и культуру региона до начала Второй мировой войны — в 1906 году. Hagenbund были известны за их разнообразие по национальности, полу, религии, возрасту и стилю, что способствовало их успеху как дома, так и за рубежом. Урбан был одним из основателей группы и ее президентом вскоре после того, как эти кресла были впервые выставлены, с 1908 по 1911 год. В XNUMX году он переехал в Соединенные Штаты и стал руководителем отдела сценографии в Бостонской опере и Метрополитен-опера.
Ювелирное ателье TAFFIN (США; стенд 37) представляет ряд новых дизайнов основателя Джеймса Таффина де Живанши (1963 г. р.) на его первой выставке TEFAF, в том числе набор «бетонных» клипс для ушей, повторяющих культовый дизайн Дома в виде гальки. . Пионер в использовании керамики в ювелирных изделиях в 2006 году, Givenchy манипулировал серой керамикой, чтобы отразить необработанное качество цемента, и сочетал этот материал с коллекцией изумрудов в обратной закрепке. «Камешки» установлены без узора, что отражает современную эстетику коллекции.
В дополнение к демонстрации лучшего на сегодняшнем рынке современного искусства, TEFAF New York Spring также представляет экспонентов, специализирующихся на ювелирных изделиях, африканском и океаническом искусстве и древностях, чтобы дать более полное представление о том, как искусство нашего времени было под влиянием мастера прошлых столетий.
Изображение: Филип Гастон: Формы на уступе скалы, 1979, холст, масло, 152.4 x 182.9 см / 60 x 72 дюйма. © Поместье Филипа Гастона. Предоставлено Estate и Hauser & Wirth. Фото: Женевьев Хэнсон
