У Моранди не было настоящего ателье, он жил и работал в комнате, где были град, письменный стол, чертежный стол, мольберт и бесконечное количество полок, где он расставлял вазы, кувшины, стаканы и ящики с Все виды.
Эти неподвижные предметы были его моделями, которые он сочинял и разлагал по своему настроению в натюрморты в совершенной хроматической гармонии.
Моранди, болонский художник и поэт, был глубоким поклонником Паскаль и Леопарди. Именно с самого начала он понял важность совмещения искусства с жизнью и того, чтобы его произведения жили своим существованием. И потому в его работах нет границы между пространством и временем, между материальностью и нематериальностью.
Простой человек с сильной личностью, осознающий свои выразительные способности, где его физическое пространство становится проекцией его собственного ментального пространства.
Его произведения предстают метафизическими натурами недостижимого мира, умеющими добираться до сути вещей.
Даже пейзажи погружены в какой-то почти заново изобретенный свет, пыльные краски и смешаны сами с собой, недалеко от валлийских закатов Токарь.
Но лучше всего его представляют натюрморты, где предметы являются зеркалом его самого, где он может исследовать свое собственное существование, ведь его «творения» очень часто всегда одни и те же, неподвижные, где тени совпадают с их материальностью.
Родился в Болонье в 1890 году, где всю свою жизнь проживет рядом со своей любимой матерью Марией Каккаферри и тремя сестрами Диной, Анной и Марией Терезой.
В 1907 году он поступил на подготовительные курсы Академии изящных искусств в Болонье и через три года окончил их с полными оценками, получив почетный диплом.
Два года спустя Моранди обнаруживает в книге Витторио Пика «Французские импрессионисты некоторые картины Сезанна, такие как «Ваза с цветами» и «Уголок стола»., работы неизвестные ему, но которые глубоко очаровывают его.
А в 1909 году он отправился во Флоренцию, чтобы увидеть Галерея Уффици, где его особенно поразила работа Giotto и Мазаччо и Паоло Уччелло. Находясь в Венеции, посетите Биеннале с одной целью, посетите зал с тридцатью семью работами Огюст Ренуар.
Вернувшись в Болонью, он написал «Весенний пейзаж"А"Невиката«, где уже воспринимается Морандиподобная личность, даже если процесс формирования Моранди находится в зачаточном состоянии. В 1912 году он получил квалификацию учителя рисования.
С этого момента начинаются его отношения с Futurismo, и, следовательно, его анализ прозрачности стеклянных ваз, но никогда не вдаваясь в достоинства концепции силы и динамизма, которые лежат в основе футуристического языка.
Мы в 1913 году, в этот период выполняются работы»,Стеклянные натюрморты"Портрет сестры"3 некоторые"Пейзажи».
С войной Моранди призвали к оружию, он перестал рисовать, пока серьезно не заболел, и его не отправили домой и не исправили. Последующие работы как бы возникают из образов самого первого четыреста с явной ссылкой на Джотто.
В 1920 году для художника наступил период зрелости, когда переосмыслились все его переживания. Он шлифует краски, чтобы найти новые тона, готовит холсты и все тщательнее выбирает объекты, привнося метафизику в самые простые вещи. Здесь формы предстают образами души, подвешенной в воздухе, а произведения все более и более вечны.
В конце 20-х картины приобретают более натуралистический смысл, когда он часто посещает среду «Дикий» и из «Итальянскийоснованный соответственно Мино Маккари и Лео Лонганези.
В следующем десятилетии живопись Моранди полностью изменилась, перейдя от натуралистического стиля к стилю, в котором форма была очарована растворением, почти продиктованным психологическим существованием художника, предлагающим себя испытанию без апелляций.
Картины выглядят как кадры одного и того же изображения, которые повторяются, и когда вторая война подходит к концу, Моранди покидает Болонью, чтобы переехать в сельскую местность, между Болоньей и Флоренцией. Это период, когда художник выбирает путь внутреннего мира, тишины и одиночества, который все отбеливает.
Когда его известность возрастает, Моранди уходит в себя, и это также период, когда он почти полностью отказывается от пейзажей и укрывается натюрмортом, со все большим и большим контрастом между светом и тенью.
Постепенно лососево-розовый цвет, который освещает многие его картины, также сменяется почти фиолетово-черным, придающим объекту значение главного героя.
В последние годы, между 1963 и 1964 годами, он заново открывает свою любовь к акварели, словно отмечая «мимолетное мгновение» на бумаге или, быть может, ту радугу своего сердца, которую ему так и не удалось выразить: где нет ни пейзажей, ни неподвижных жизни, а только эссенциализм формы.
Моранди сочинил форму, а затем понял, как возвести ее и заставить жить в тишине. Теперь мы можем лучше понять, что в каждом из его объектов была жизнь, движение, скрытое тенью, или огромная хрупкость, сравнимая с тем, что работы Моранди придали современному искусству.
