Нью-Йорк, более 300 шедевров на бумаге из коллекции Маррона

Acquavella Galleries, Gagosian и Pace Gallery объявляют о совместной выставке работ на бумаге из уважаемой коллекции Дональда Б. Маррона, принадлежащей одному из самых страстных и образованных коллекционеров XNUMX-го и XNUMX-го веков. Там Выставка пройдет с 12 по 20 августа 2020 года в недавно открывшейся галерее Pace в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк. После партнерства трех галерей с семьей Маррон по продаже частной коллекции покойного Дональда Б. Маррона эта интимная презентация предлагает заглянуть в желанное поместье Маррона, состоящее из более чем 300 шедевров, приобретенных за шесть десятилетий.

На выставке будет представлено около сорока работ на бумаге, включая эскизы и этюды, а также полностью реализованные картины и произведения пастелью. Представленные работы варьируются от ранних современных шедевров Анри Матисса, Рауля Дюфи и Фернана Леже; этюдам природы Элсворта Келли и образцовому акрилу из последней серии Пола Тека; до современных произведений Мамы Андерссон, Леонардо Дрю, Дэмиена Херста, Джаспера Джонса и Брайса Мардена и других. Выставку дополнит сфокусированная презентация типографского и графического дизайна Эда Руша, а также подборка его творческих книг. Многие из этих работ выставляются на всеобщее обозрение впервые с момента их приобретения.

Работы над основными моментами из коллекции Дональда Б. Маррона включают:

Два рисунка Брайса Мардена, в том числе «Крылья бабочки» (2005), состоят из колец черных чернил, которые закручиваются, но никогда не покидают периметр листа. Как сказал Марден о своих рисунках в 1979 году: «Думайте о них как о пространстве». В «Крыльях бабочки» Марден намеренно изменяет пространство рисунка, оставляя следы его создания видимыми для зрителя.

Две поздние работы Джаспера Джонса, в том числе «Две картины» (2006 г.), в которых мотивы, ставшие уже известными с ранних лет его карьеры, — флаги, карты, числа и штриховка — сочетаются с новыми, включая костюм Арлекина, кусок шпагата. и каменные плиты.

Лопух Эллсворта Келли (1969) и Дикий виноград (1960) из его серии рисунков растений, сыгравших центральную роль в его творчестве. Эти рисунки растений не только легли в основу ранних картин художника, но и легли в основу его более поздних работ. Как писал Келли о сериале в 1969 году: «Это точные наблюдения формы листа, цветка или плода. Ничего не меняется и не добавляется: ни теней, ни следов на поверхности. “

Рисунок Диатен Херст «Левиафан» (2006 г.), на котором художник раскрывает свои первоначальные планы создания одноименной монументальной скульптуры, заключающей вторую по величине в мире акулу в формальдегид с разинутой пастью, словно готовой к нападению.

Рисунок Уильяма Кентриджа, созданный в качестве подготовительного исследования для сценографии и фоновой анимации для «Волшебной флейты», постановки оперы Моцарта в постановке художника, премьера которой состоялась в Королевском театре де ла Монне в Брюсселе в 2005 году, а затем гастролировали по всему миру. мир . Готовясь к постановке и подписанию кода пьесы, Кентридж создал две части работы: «Изучение флейты» и «Подготовка флейты», из которых он разработал центральную метафору тьмы и света, выраженную в мотиве сцены как машина из взятого.

Редкий акриловый газетный рисунок Пола Тека «Пока есть время, давай выйдем и послушаем все» (1988), одна из последних работ, сделанных художником перед смертью от осложнений, связанных со СПИДом, в возрасте пятидесяти пяти лет. В этой атмосферной абстракции, напоминающей ранние морские пейзажи и «картины с лужами», которые Тек нарисовал на итальянском острове Понца в конце 60-х — начале 70-х годов, художник размышляет о собственной смертности, но делает это в типично экстравагантной манере.

Недавняя внутренняя сцена и пейзажная акварель шведской художницы Маммы Андерссон, чьи работы воплощают новый жанр живописи, восходящий к романтизму конца XNUMX-го века, а также охватывают современные интересы в сочетании текстурированных мазков, свободных мазков, резких линий графики и намекающие цвета.

Серия рисунков культового калифорнийского художника Эда Руша, в том числе «Хонк» (1964), одно из первых произведений Руши, основанных на языке, а также несколько других композиций из одного слова, которые доминировали в творчестве художника в 60-х и начале 70-х годов, например как Red Yellow Scream (1964) и Holloween (1977). В коллекции также представлены некоторые из новаторских книг о художниках Руши, которые отошли от мастерства и статуса роскоши, которые характеризовали жизнь художника, чтобы сосредоточиться на художественной концепции, открыв жанр для возможностей массового производства и распространения. Известные книги художников Руши включают, среди прочего, « Двадцать шесть бензозаправочных станций» (1963 г.) и « Некоторые апартаменты в Лос-Анджелесе» (1965 г.).

Работы на бумаге из выдающейся частной коллекции продемонстрирует широту коллекции Дональда Б. Маррона и воздаст должное наследию Дона Маррона (1934–2019), включая работы из семейной коллекции и кредиты, предоставленные учреждениями. У Маррона были давние личные отношения с Биллом Аквавеллой, Ларри Гагосяном и Арне Глимчером, которые помогали создавать эту важную коллекцию в течение нескольких десятилетий. Сотрудничество между тремя галереями является первым в своем роде и представляет собой новый способ для семей управлять продажами своих коллекций.