Это Гагосян — вторая (с 5 сентября по 13 октября) выставка работ Хазуме в Нью-Йорке (с 2016 сентября по 1999 октября) после показа в Париже в XNUMX году и его первая персональная выставка в Нью-Йорке с XNUMX года. занимается сложными реалиями современной жизни в Бенине и более широкими разветвлениями панафриканской политики. Бриколер, официальной валютой которого часто являются переработанные материалы — например, пятидесятилитровая пластиковая бочка или канистра, местный основной продукт для нелегальной покупки дешевого бензина в Нигерии, — Хазуме использует стратегии повторения и рекомбинации для создания элегантных силовых агрегатов, чьи эффекты усиливаются игрой слов в названиях. Маски, пожалуй, самый известный аспект искусства Хазуме.
В культуре йоруба маски издавна имели церемониальное и символическое значение, поскольку голова и лицо часто считаются средоточием судьбы человека.
Освобожденные от ритуальных или социологических целей, маски Хазуме сознательно адаптируют знаки афро-европейского обмена к современным реалиям. Маски, состоящие из пластиковых контейнеров для бензина и других отходов, наполнены подтекстом, напоминающим о бенинских мужчинах и женщинах, которые, не имея возможности найти легальную работу, вынуждены перевозить контрабандный бензин между нигерийскими источниками и их потребителями в Бенине, чтобы выжить.
Каждая маска достигает яркого качества иллюзии, поскольку Хазуме наделяет неодушевленные предметы качествами, которые намекают на историю жизни или историю. Toupieman (2018), сделанный из оранжевой пластиковой бутылки и того, что может быть бытовой щеткой для уборки, имеет три вырезанных отверстия, как два глаза и рот, которые могут означать смех, слова или крик. Алгома (2016) получила свое название от бирманца, который предоставил художнику метлу из конского волоса, которая украшает эту маску, которая отдает дань уважения беженцам рохинджа, изгнанным из Мьянмы. Скульптура «Алагбада» (2018 г.) получила свое название от слова йоруба, означающего «тот, кто носит платье» или «носитель одежды». Дух Алагбады — проводник или исследователь, указывающий путь быстрым движением своего платья; показывая только одежду Алагбады, Хазуме вызывает присутствие или существо так же, как и его маски.
Работа Хазуме с ее многослойными символами привлекает внимание к сохраняющимся последствиям коррупции и порабощения в Африке. Непосредственные и захватывающие, его работы воплощают мировой порядок как взаимозависимую экосистему, остроумно и непочтительно подчеркивая ее взаимосвязанность и асимметрию. Не давая предписывающих интерпретаций историй, которые он плетет, работы Хазуме бросают вызов зрителю бороться со сборками на их собственных условиях, сопротивляясь дидактике, в то время как их ослепительная точность говорит сама за себя.
Ромуальд Хазумэ родился в 1962 году в Порто-Ново, Бенин, живет и работает в Котону, Бенин. Его работы включены в государственные коллекции, в том числе в Британский музей в Лондоне; Музей Барбье-Мюллера, Женева; Fondation Zinsou, Котону, Бенин; Художественная галерея Квинсленда | Галерея современного искусства (QAGOMA), Брисбен, Австралия; Neue Galerie, Museumslandschaft Hessen Kassel, Германия; и коллекция Вальтера, Ной-Ульм, Германия. Персональные выставки включают La Bouche du Roi, Menil Collection, Хьюстон (2005 г., поездка в музей на набережной Бранли, Париж, 2006 г., и Британский музей, Лондон, 2007 г.); ARTicle 14, Ромуальд Хазуме, Всемирный музей, Ливерпуль, Англия (2006 г.); Ромуальд Хазуме: Мой рай, созданный в Порто-Ново, Gerisch-Stiftung, Ноймюнстер, Германия (2010); Ирландский музей современного искусства, Дублин (2011 г.); Ромуальд Хазуме: солидарность с жителями Запада, находящимися под угрозой исчезновения, Кунстхаус Грац, Австрия (2013-14); и Ромуальд Хазуме: Танец бабочек, Манчестерский музей, Англия (2015).
Хазуме участвовала в Лионской биеннале, Франция, в Кванджуской биеннале, Южная Корея (оба в 2000 г.) и в 3-й Московской биеннале современного искусства (2009 г.). Он получил премию Арнольда Боде за участие в Documenta 12 (2007).
РОМУАЛЬД ХАЗУМЕ
