С 18 апреля по 20 июля 2014 года в Палаццо делле Арти в Неаполе проходит выставка Энди Уорхола. Витрины, курируемые Акилле Бонито Олива и организованные Spirale d'ideae в сотрудничестве с Департаментом культуры и туризма муниципалитета Неаполя. Название выставки, Витрины, возникает из выставки на первом этаже Палаццо Рокчелла из большой группы работ на бумаге из серии «Золотые башмаки», созданной Уорхолом в начале его карьеры в «Большом яблоке», когда в середине 50-х он работал рекламным графическим дизайнером и оформителем витрин в магазинах на Мэдисон Авеню. Точно так же выставка завершается презентацией шелкографий Суп из Кэмпбелла и Camoufflage, «скульптурные ящики» и футболки, созданные Фондом визуальных искусств Энди Уорхола в гармонии с волей художника, который преследовал свою мечту о популярности за счет серийного умножения собственных работ, в беспрецедентном соревновании с методы промышленного производства и правила крупномасштабного распределения.
Выставка объединяет 180 работ и уделяет особое внимание взаимосвязи между ними. Энди Уорхол в Неаполе, родился в середине 70-х благодаря дружбе с галеристом Лусио Амелио.
На самом деле маршрут выставки проходит через портреты известных персонажей города, с которыми художник познакомился во время своих визитов в Италию, таких как Грациэлла Лонарди Буонтемпо, Эрнесто Эспозито, Пеппино ди Бернардо и, конечно же, Йозеф Бойс, в дополнение к неаполитанским взглядам его Наполироидов. Рождением его самого известного и монументального заглавного произведения «Судьба Престо» обязана его дружба с Лучио Амелио, основанная на первой странице Маттино от 23 ноября 1980 года, чей крик превратил драматическое событие землетрясения в Ирпинии в новость. что своей разрушительной силой поразило художника настолько, что вдохновило его спустя несколько лет на новую серию работ «Везувий», в которой образ вулкана, одна из классических тем местной иконографии, навязчиво воспроизводится в красках. другой. «Для меня извержение, — объяснял Энди Уорхол, — это шокирующий образ, экстраординарное событие, а также великое произведение скульптуры… Везувий для меня гораздо больше, чем миф: это ужасно реальная вещь». Затмевая характерные явления Неаполя, такие как «фемминелли», производство подделок или певческие традиции, выставка предлагает серию «Дамы и господа» 1975 года (с относительными ацетатами и поляроидами) и рисунки, сделанные художником, начиная с фотографий Вильгельм фон Глоден (1978 г.), купленный Лучио Амелио; историческая серия о Мэрилин 1967 года и подписанная в 1985 году Уорхолом с надписью «это не мое» (Мэрилин, это не я); многочисленные коллаборации артиста со звукозаписывающими компаниями, певцами и музыкальными коллективами, подписание абсолютно редких каверов уже в конце 40-х годов и другие, вскоре вошедшие в историю рока.
Следуя воображаемой связи между Неаполем и Нью-Йорком, к которой стремился Амелио в то время, выставка прослеживает узлы подпольной эмпатии между беспорядочным и многорасовым, прекрасным и проклятым подземельем американского мегаполиса и магматическим народным творчеством исторической столицы США. Средиземное море. Территория, всегда балансирующая между смертью и возрождением, драмой и комедией, художественно-культурным богатством и китчевым хламом, который вновь проявляется как разорванный занавес на внутренней сцене современности.
