музыка e обучение: можно ли играть на инструменте в строгости музыкальной доктрины? Могут ли партитуры и сольфеджио с самого начала обучения стать «инструментом в инструменте», средством непосредственной связи с окружающим миром? Ответ не очевиден. Речь идет о согласовании классическая дидактика со сложными методами реляционной психологии. Совсем другое дело, чем школа мысли, которую ненавидят истинные музыканты, «играть сразу», еще до того, как научат овладевать музыкой хотя бы в ее зачатках.
Эмануэле Паппалардо (композитор и преподаватель кафедры музыкального образования Латинской консерватории, который всегда занимался исследованиями в педагогической и дидактической областях) предлагает нам – с Композиция и анализ на ранних этапах обучения игре на музыкальном инструменте. Когнитивные, творческие, аффективные и реляционные аспекты (268 стр., Ets Editions) — педагогика и дидактический, т. е. практический способ действия, демонстрирующий, как многие из бытующих до сих пор педагогико-дидактических верований являются на самом деле чистыми актами веры (вера ведь, что это такое, если не верить в то, во что нет оснований верить?) по отношению к обычаю, который теперь, по крайней мере, столетие разделяется в академических учреждениях, а также полностью разделяется здравым смыслом.
Музыка и дидактика: какие критерии предлагает нам поставить под сомнение Паппалардо?
Прежде всего только сольфеджио, то есть эта практика, которая, в общем, имеет единственный эффект дистанцирования любого начинающего ученика от здоровой мотивации заняться изучением инструмента. Прежде чем потребуются теоретические знания, музыку можно создавать прямо сейчас, и это можно делать, сочиняя и анализируя и делясь результатами со своими друзьями и со всеми аффективными фигурами (родителями, бабушками и дедушками, братьями и сестрами…). Таким образом, музыка сохраняет свою коннотацию Игры, и мы знаем это со времен Винникотта. Gioco это серьезно!
Но помимо строгого отказа от занятий сольфеджио, Паппалардо показывает нам, как дети в возрасте от десяти до одиннадцати лет, которые ничего не знают о музыке и впервые подходят к музыкальному инструменту, могут сразу же начать сочинять и анализировать музыку, которую они сами знают. сочинены и достичь, чуть более 24 часов уроков каждый, (если подумать, это чуть больше дня) технические навыки, которые позволяют им иметь дело также с традиционным репертуаром. Да потому, что Паппалардо не пренебрег традицией, а наоборот: у детей есть, кроме тетради с собственными сочинениями, еще и традиционный учебник. Инновации и традиции обогащают друг друга.
Еще одно убеждение, которое редко подвергается сомнению, касается настройки инструмента.
Страницы, на которых дети этого исследования обнаруживают, что строи инструмента движутся сами по себе, что строи не даны раз и навсегда (так обычно бывает, когда ходишь на уроки игры на инструментах: любой добросовестный учитель сразу настраивает инструмент ученик — и Паппалардо честно признается, что он тоже так делал, прежде чем погрузиться в это исследование). Настроек может быть много, и у каждого ученика они могут быть свои.
Это исследование, заключительным отчетом которого является книга, родился в результате сотрудничества между Консерваторией латиноамериканской музыки и комплексным институтом латиноамериканской области IC Giuseppe Giuliano. Это сотрудничество уже само по себе представляет довольно экстраординарный факт: совершенно необычно для учреждения, которое по определению занимается высшим образованием, сотрудничать с учреждением, которое занимается базовой подготовкой.
Объект исследования? Гитара
Действительно, многие гитары, учитывая, что метод/методология способствует совместной работе, социализации знаний и обучению. «Но методологию можно применить к любому другому музыкальному инструменту», — говорит Паппалардо. Это текст, который можно не только читать, но и слушать и смотреть, потому что он очень богат аудио- и видеоматериалами, которые можно свободно просматривать и скачивать.
