Событие, которое музей не мог не отметить, Бурдель, несомненно, является одним из художников, на которых больше всего повлияла музыка., но и от фигуры — в физическом и символическом смысле — немецкого композитора. Судя по идентификации, эта навязчивая идея выражается во множестве разнородных работ: Бурдель зарезервировал для Бетховена около восьмидесяти скульптур, а также около двадцати рисунков и фотографий. Наполненный скульптурами, фотографиями, рисунками и архивами, «Bourdelle devant Beethoven» иллюстрирует историю навязчивой идеи, возможно, даже родства, если мы хотим перечитать признание Бурделя ему. – действительно: «В свою очередь, с цепкой преднамеренностью, сказал он. “
Людвиг ван Бетховен (1770-1827) родился в Бонне 250 лет назад. Четверть тысячелетия. Эта годовщина дает начало многочисленным европейским памятным датам как в Германии, так и во Франции. Музей Бурделя пользуется возможностью отметить год Бетховена новой выставкой. Антуан Бурдель, несомненно, является одним из художников, на которых больше всего повлияла музыка, а также фигура — в физическом и символическом смысле — немецкого композитора. На основе идентификации эта навязчивая идея превращается в полнокровный корпус разнородных работ: Бурдель зарезервировал для Бетховена около восьмидесяти скульптур, а также около двадцати рисунков и фотографий.
Посетитель, погружаясь в две разные атмосферы: одну, ясную и светлую, столкнется с множеством резные лица Бетховена, задуманный Бурделем как множество вариаций вокруг проклятого лица, суверенного внутреннего мира; другой, мрачный и драматический, попытается раскрыть методы и источники этого включения, а также сделать диалоги, скульптуры, фотографии и рисунки, чтобы проникнуть в секреты и тонкости этого великого отождествления. Бетховен был для Бурделя больше, чем отцом, братом, зеркальным двойником, попутчиком, чей уже пройденный путь мог указать ему путь в час сомнений и радостей.
Бетховен — совершенный художник, но и проклятый. Его безумные оценки утешали и сублимировали глухоту, от которой он страдал. С ним, от него художники всматривались в свои самые сокровенные страсти и самые темные ночи, муки и видения, наэлектризованные радости и метафизические тоски. Эта зрелость чувствительности, предвосхищающая романтизм, а вскоре после него и экспрессионизм, была предметом одержимости как художников, так и скульпторов. Иными словами, все те искатели души, которые от Австрии до Японии, от Швеции до США считали композитора своим эстетическим предком.
Под покровительством Бетховена и особенно его завораживающей маски жизни, сброшенной с его лица при жизни, художники пытаются найти свой путь, часто обращая свой взор внутрь себя. Когда Антуану Бурделю (1861–1929) было всего 20 лет и он учился в Тулузе, он открыл для себя музыку Бетховена и быстро отождествил себя с «душой мастера».. Кроме того, растрепанные волосы композитора, мрачное выражение лица и высокие устремления были похожи на его собственные. Хотя скульптор иногда жертвовал социальными тонкостями ради концерта, он признал, что слышал Бетховена «только наизусть», а не «постоянно слушал». Он предпочитал подходить к нему через чтения, зарисовки, фотографии и, прежде всего, приблизительные 80 скульптурных портретов композитора, которые Бурдель сделал с 1888 года до его смерти в 1929 году. Они словно множество вариаций очаровательного лейтмотива.
Новая выставка, состоящая из скульптур, фотографий, рисунков и архивов, свидетельствует о прославленной истории одержимости, возможно, даже своего рода отношениях отца и сына, если мы вернемся к собственному признанию Бурделя: «Я, в свою очередь, с настойчивым размышлением, возобновился с того места, где остановился».
КУРАТОР: Колин Лемуан, руководитель отдела скульптур
