На выставке представлены 34 работы на бумаге — гуаши, рисунки, акварели — и три проекта знаменитых настенных рисунков американского художника Сола Левитта, одного из отцов-основателей концептуального искусства.
Его работы прежде всего обращаются к разуму наблюдателя, а не к его глазам или его эмоциям, и определяются как концептуальные в той мере, в какой именно идея руководит выполнением работы.
Рисунок и настенная живопись — два полюса, вокруг которых развивается творчество художника, начиная с 1968 года. Именно в этот период Левитт утверждает, что идея является фундаментальной составляющей его искусства, ставя исполнение и объект как дочерние элементы. Действительно важно, что реализация настенных рисунков оставлена его помощникам, а окончательный результат представлен вместе с исполнительным проектом, выставленным рядом с фреской, чтобы помочь наблюдателю понять основную идею и вытекающую из этого сложность развития.
«С выразительной точки зрения, — говорит Джанлука Ранци в тексте каталога, — то, что интересует Левитта, главным образом обусловлено тем фактом, что не только мысль должна преобладать над важностью реализации и превосходить ее, но и то, что последняя должна воплощать мысль, делающая это явным для зрителя».
«Чтобы сделать эту концепцию понятной, — продолжает Джанлука Ранци, — Левитт прибегнул к примеру музыки: музыка, как мы ее слышим, является конечным результатом, тогда как ноты, которые ее производят, существуют только для того, чтобы их читали те, кто может их понять и использовать. , то есть музыканты, исполняющие музыкальное произведение, указанное в партитуре. Публика, с другой стороны, будет слушать музыку, возникающую в результате исполнения, но не будет знать о минимальных единицах, управляющих ею, а также о модальностях их гармонического отношения друг к другу».
Работы на выставке фактически реконструируют творческую эволюцию Левитта по некоторым примерам строгого и схематического умножения базового куба («Куб без куба», 1982, карандаш на бумаге, 56×56 см) или прямоугольника («Сложенная бумага», 1971, сложенная бумага, 15 × 30 см), которые в черно-белом цвете раскрывают принцип его известных модульных решетчатых скульптур, вплоть до больших фигур неправильных геометрических тел, которые также в абстрактном и математическом использовании цвета связаны с Пьеро. картина делла Франческа («Геометрическая фигура», 1997 г., бумага, гуашь, 152,9 × 173 см), заканчивающаяся множеством ярких примеров знаменитых волнистых или запутанных цветных линий, которые составляют основу важных общественных выступлений, например, для американского посольства в Бранденбурге. Ворота в Берлине или в метро Неаполя.
Sol LeWitt родился в 1928 году в Хартфорде (Коннектикут, США) в семье русских евреев. После школы, в 1949 году, он получил диплом по искусству в Сиракузском университете. В 1953 году он переехал в Нью-Йорк, где посещал известную школу иллюстраторов, а затем работал графическим дизайнером у китайско-американского архитектора И.М. Пейя.
Проработав несколько лет в издательстве иллюстрированного искусства, он начал преподавать в крупных художественных школах, стал сотрудником Музея современного искусства в Нью-Йорке, а к концу XNUMX-х годов преподавал в Нью-Йоркском университете и в Школе визуальных искусств.
Первая часть его художественного произведения 1967-х годов выполнена в минималистском стиле и сосредоточена на геометрической фигуре куба, которую художник считает «лишенной агрессивности, основой для любой более сложной функции», поэтому идеальный модуль, чтобы иметь возможность развивать бесконечный сюжет возможностей и комбинаций. В XNUMX году, после участия в выставке, состоявшейся в Еврейском музее в Нью-Йорке, он составил манифест «Абзацы о концептуальном искусстве», в котором заявил, что задача художника — сформулировать только проект, а выполнение работы была второстепенной деятельностью, которую можно делегировать другим. Начиная с XNUMX-х годов художник начал создавать настенные рисунки, раскрашивая стены, состоящие из геометрических модулей, расположенных рядом друг с другом, чтобы разработать дизайн, способный изменяться или адаптироваться в зависимости от структуры, в которой они находятся.
Восьмидесятые, с другой стороны, характеризуются так называемыми модульными структурами и сложными формами, которые демонстрируют тесную связь между рисунком и трехмерными формами и их природой как инструментов измерения окружающей среды.
Работы Сола Левитта выставлялись в самых престижных музеях, общественных и частных помещениях мира, таких как MOMA в Нью-Йорке, Галерея Тейт в Лондоне, Кунстхалле в Берне, Stedelijk Museum в Амстердаме, Geementemuseum в Гааге. , Кунстхалле в Берне, Музей современного искусства Кастелло ди Риволи в Турине, Палаццо делле Эспозициони в Риме, а также Documenta 4 и Documenta 5, Венецианская биеннале и Minimal Art I Review в Музее современного искусства в Бордо. . В 2000 году Музей современного искусства Сан-Франциско посвятил ему одну из самых важных и полных ретроспектив, впоследствии организованную в Музее современного искусства в Чикаго и в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке.
Милан, май 2016 г.
