На выставке в сотрудничестве с Misiad_Milano si Autoproduce Design будут представлены два художника и два дизайнера, которые обсудят интерпретацию материалов, используемых для создания их работ.
Лорис Чеккини и Марцио Рускони Клеричи предложат свои творения, изготовленные из пластиковых материалов (ПВХ, полимеры и т. д.), Bertozzi & Casoni и Гвидо Гаротти — из керамики.
Цель состоит в том, чтобы проанализировать различный, но в то же время взаимодополняющий подход к обработке материала и сравнить два выразительных приема, которые, хотя и различны по своему языку, имеют определенные сходства и точки соприкосновения: если, с одной стороны, художник достигает публики через нематериальную ценность произведения, переданную его собственной мыслью и позицией, которую он занимает по отношению к действительности, дизайнер сталкивается с реальностью напрямую, черпая в ней вдохновение для создания объектов, направленных на ее улучшение и совершенствование.
Лорис Чеккини представит «Полихромы и сеансы» (поликарбонат с защитой от УФ-излучения, кварцевый песок, чистые пигменты, пленка для оптического освещения, алюминий), принадлежащие к циклу работ, которые выглядят как геометрические цветовые фоны, вставленные в архитектурные фрагменты. В частности, он состоит из длинной горизонтальной текстуры, состоящей из песка и чистого пигмента, нанесенного внутри сотовых панелей из поликарбоната.
Marzio Rusconi Clerici специально для этого мероприятия создаст Liquified (метакрилат, пвх, поликарбонат, дерево, железо, электрические детали), который продолжит исследования, начатые некоторое время назад с семейства ламп Shakti для Kundalini, где начиная с метакрилатного цилиндра , как элементарная первичная геометрия, заново изобретаются новые сочлененные и органические геометрии.
Электрический стул с бабочками от Bertozzi & Casoni родился из размышлений о смертной казни.
Работа, полностью выполненная из керамики, чрезвычайно сырая и реалистичная. Все детали также созданы в сложных и сложных техниках: от кожаных шнурков до металлических деталей. Работа реконструкции и исполнительного перфекционизма, целью которой является не только удивить, но и привлечь зрителя через «ложь искусства». Стул укутан фарфоровыми бабочками, символизирующими надежду на что-то неподкупное в человеке, олицетворяющее стремление к жизни и ее неуловимый смысл.
Со своей стороны, Гвидо Гаротти привнесет в Rivolidue свой характерный повествовательный замысел с инсталляцией «Вакханалия», в которой классическая идея раковины, метафора плодородия и женственности, была перенесена в контекст еды, расширив тему, включив в нее мужской аналог: фузилли. Созданный как праздник плодородия и жизни, проект включает в себя демонстрацию предметов на основании, что подчеркнет их извилистые тела и яркий цвет.
Маршрут выставки завершает проектная комната, расположенная на третьем этаже Rivolidue, в которой встретятся проекты и изделия, выполненные из пластика или терракоты и керамики некоторыми молодыми людьми из наиболее аккредитованных итальянских дизайнерских школ: Эудженио Ваннони ( IUAV), Чен Вэй Чжи (Наба), Алессандро Траплетти, Маттео Маркони, Стефано Криваро (СВУ), Элиза Сабрина Биззотто, Элиза Де Берти, Лючия Франсия (Политехнический институт), Марко Торосани (Брера).
Фонд Риволи Дуэ.
Фонд Rivolidue был основан в 2013 году с целью продвижения, документирования и экспериментирования в контексте культурных реалий пути художников и кураторов, предоставления пространства для ознакомления с проектами и исследовательской работой и, в то же время, предложения возможность установления отношений с различными представителями мира искусства и с общественностью.
Rivolidue находится в Милане, в самом сердце района Брера, рядом с театром Piccolo Teatro Strehler.
Пространство расположено в типичном миланском здании и выходит во внутренний двор со стеклом, которое его характеризует: 140 квадратных метров, расположенных на четырех уровнях, три из которых предназначены для размещения выставочных проектов.
www.rivolidue.org
MISIAD_Milano si Autoproduce Design — некоммерческая ассоциация, основанная в 2011 году Камилло Аньолетто, Лаурой Аньолетто, Чезаре Кастелли и Алессандро Мендини с целью популяризации цифрового мастерства и превращения Милана в международную столицу дизайнерского собственного производства. Misiad дает голос и пространство для микропредпринимательства творческого совершенства, которое изобретает и разрабатывает новые языки дизайна. Он представляет собой точку отсчета для тех, кто ищет необходимые инструменты для разработки, обработки и поиска пространств, сочетая спрос и предложение на территории и в мире, предлагая себя в качестве витрины Дизайна.
www.milanosiaautoproducedesign.com
Милан, март 2014 г.
БЕЗУМНЫЙ Материал Арт Дизайн
Милан, RIVOLIdue — Фонд современного искусства — via Rivoli 2 (MM Lanza)
26 марта – 26 апреля 2014 г.
