Родился в 1985 году в Аккре (Гана), где живет и работает. Серж Аттуквей Клотти всемирно известен своим участием в многочисленных выставках в Европе и США., совсем недавно в штаб-квартире Facebook в Сан-Франциско в 2018 году, где он создал монументальную инсталляцию произведения Kusum Gboo Ga (Традиция никогда не умирает).
В творчестве Клотти диалог с культурной и политической историей его страны, Ганы. Выставленные работы, огромные ковры, составленные из желтых пластиковых плиток, соединенных медной проволокой, сделаны из желтых танков, которые художник вместе со своим коллективом собрал на улицах и пляжах Аккры.
Эти контейнеры, галлоны, были привезены из Европы в колониальную эпоху и представляют собой огромную экологическую проблему в Гане, где мало инициатив по утилизации и переработке. Известные как галлоны «Куфуор» — в честь Джона Куфуора, второго президента Четвертой Республики Гана — эти канистры исторически были связаны с острой нехваткой воды в Аккре. Галлоны были доставлены в Гану с Запада, в основном из Европы, в качестве контейнеров для растительного масла или бензина, а затем повторно использовались населением Ганы для экономии воды и решения серьезной проблемы засухи.
Аттуквей, движимый целью вернуть в область происхождения объект с формой, но, прежде всего, с другим значением, начал заново изобретать назначение этих объектов в качестве основополагающей концепции художественного движения, которое он назвал афрогаллонизмом. можно определить как успешный эксперимент экологической и социальной справедливости. Таким образом, идея афрогаллонизма состоит в том, чтобы изменить форму объекта, который стал символическим для населения и представляет собой огромную проблему для его страны, с помощью художественной концепции, которая исследует отношения между самим объектом и потреблением и потребностями. для жизни в современной Африке.
Attukwei превращает отходы в искусство с помощью легкодоступных материалов, имеющих очень сильную политическую ценность., исследуя мощное представление предметов повседневного обихода и исследуя личные и политические нарративы, глубоко укоренившиеся в историях обменов и миграций.
Его работы, выдающие связь с африканской текстильной традицией Кенте, представляют собой смелые сборки, исследующие языки формы и абстракции, с помощью которых он возвышает материал до мощного символа экономической системы, торговли и повторного использования, а также глобализации и роли Ганы в этом контексте. Ганский художник использует галлоны, разрезая их на фрагменты, чтобы уменьшить их объем, а затем создает процесс плетения, в котором он объединяет разные истории, потому что галлоны поступают от разных людей и из разных частей страны. Каждая пластиковая карта имеет разный оттенок желтого цвета из-за разного географического происхождения, исходного содержимого (бензин или масло) или возраста бочек. «Когда я соединяю плитки посредством художественного процесса, меняется форма, меняется ценность и меняется восприятие людей при рассмотрении пластики». На картах также есть знаки, которые использовались владельцами для распознавания шевронов, или штрих-коды, создающие своего рода камуфляжную ткань, или китайские иероглифы, указывающие на новые отсылки к власти в Гане.
Attukwei также перепрофилирует канистры для создания призрачных масок, фресок и паблик-арт-инсталляций. Принципиальным для него является представление о перформансе как каждодневной деятельности не только потому, что вместе со своим коллективом GoLokal он часто выставляется вместе с инсталляциями, вовлекая свое сообщество в диалог по вопросам экономической, экологической и социальной справедливости, но и за пути подхода к работать, просто ища материал: «У нас очень интересный способ работы, особенно когда мы идем на свалку, мы одеваемся как женщины, и поэтому так много женщин собирают для меня нашивки, потому что они видят, что они могут перевести это в визуальную идею на благо сообщества, создавая рабочие места для торговли этими объектами. И еще: «Эти выставки умиляют людей, и они видят, что искусство может разрушать барьеры. Для меня это здорово, потому что я вижу, как искусство может играть творческую роль в развитии нации».
