Инициатива, запланированная до 13 сентября 2020 его можно посетить во временном пространстве для искусства, открытом в июне прошлого года, на Корсо Маттеотти 5, в Милане, в самом центре города.
«Мое представление о галерее никогда не прекращалось, — подчеркивает он. Джампаоло Аббондио — а также центральное место Милана в моей работе никогда не подводило, поэтому, когда этот проект, изначально рожденный для Дубая, не смог реализоваться из-за печальных событий пандемии, я подумал, что мой город — самое подходящее место для его предварительного просмотра». .
В саду использует повествование изображений, чтобы предложить пространство, подходящее для медитации, историю, составленную из акварели, рисунков, гуаши, смешанных техник, где публика может сосредоточиться на некоторых актуальных темах, затронутых в работах: красота пейзажа, природа, фундаментальная роль воды в нашей экосистеме.
В саду это проект, рожденный для того, чтобы окутать комнату и создать сочувствие интимного места для медитации, — говорит он. Фрэнсис Пасини. Нестандартное предложение, если подумать, что оно предназначалось для стенда на ярмарке в Дубае. Там, где все умножается, мысль о «hortus conclusus» кажется эксцентричной. Наоборот, это поэтическое высказывание, основанное на его творчестве.
«Наука говорит, что искусственные «подчистки», — продолжает куратор, — изменяя природный баланс, являются одной из причин пандемий. Пространство, для которого Кампос-Понс создал интимный диалог с цветами и деревьями, будучи временным, метафорически подчеркивает необходимость замедлить вмешательство в окружающую среду, сделать его менее определенным, защитить его, а не вторгаться в него, и сделать его местом близость».
«Когда я представлял В саду - ракконта Мария Магдалена Кампос-Понс – Я подумал о месте, приглашающем зрителя к искуплению и греху, о зоне переговоров, умиротворения и разрешения. Работа одновременно монументальна и интимна, поскольку она сопоставляет места инициации и межкультурную культуру или географические нарративы. Давая жизнь этому проекту, я глубоко размышлял о том, как меняется время, а человеческие жесты и поведение постоянно создают трансформации и отмены, стандартизируя наш человеческий опыт как вида на этой планете».
Работа Мария Магдалена Кампос-Понс (Матанзас, Куба, 1959 г.) в основном определяется расследованием его личности и особенно его афро-кубинского происхождения. Тема памяти играет жизненно важную роль в ее инсталляциях, фотографиях или рисунках, отражая чувство дезориентации, которое художница испытывает как кубинский эмигрант.
Кампос-Понс постоянно проверяет границы художественной практики, никогда не позволяя себе определяться одним средством. Опыт изгнания мотивирует творчество художника через темы принадлежности, ассимиляции и транскультурации. Еще одна важная повторяющаяся тема в исследованиях художницы - это феминизм, которому способствует сильный интерес к гендерным ролям.
Основополагающим является его участие в 55-й Венецианской биеннале в 2013 году с мультимедийным проектом «53+1 = 54+1 = 55. Письмо года», курируемым совместно с Нилом Леонардом.
Работы Кампос-Понс включены в несколько государственных коллекций, включая Смитсоновский институт в Вашингтоне, Художественный институт в Чикаго, Национальную галерею Канады, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, МОМА в Нью-Йорке, Музей изящных искусств в Бостоне, Художественном музее Майами, Художественном музее Фогга в Бостоне и Музее Людвига в Кельне, который может похвастаться недавним приобретением инсталляции «Bar Matanzas Sound Map», представленной художником на последнем выпуске Documenta в Афинах и Касселе.
Изображение на обложке: Мария Магдалена Кампос-Понс, Сад Фаррара до 2,24,8 см, 2019/20, смешанная техника в архивном триптихе на акварельной бумаге: 75 x 100 см каждый, csy the artist and Galleria Giampaolo Abbondio, фото-кредиты: Антонио Манискалко
