Поделиться

Милан, фотография и дизайн Шарлотты Перриан

До 4 мая Галерея Карла Соццани в Милане принимает у себя Шарлотту Перриан. Выставка организована в сотрудничестве с музеем Нисефора Ньепса (Шалон-сюр-Сон), Архивом Шарлотты Перриан (Париж), Admira (Милан). Шарлотта Перриан была главным героем дизайна XNUMX-го века и повлияла на современный образ жизни.

Милан, фотография и дизайн Шарлотты Перриан

В 30-е годы, параллельно с работой в качестве дизайнера, Шарлотта Перриан посвятила себя фотографии, путешествуя по Европе, создавая изображения, которые затем стали источником вдохновения для ее проектов, предметов интерьера, а также настоящих произведений искусства.

Субъекты следуют друг за другом в жесте интуитивного выбора: он записывает, комментирует, запечатлевает формы (и идеи), привлекающие его внимание. И вот металлическая конструкция моста, фактура рыбацкой сети, камень становятся отправными точками для создания его столов, книжных шкафов и кресел.

Обнаружение нескольких сотен негативов, хранящихся в архивах Шарлотты Перриан, дало возможность представить и исследовать ее фотографические работы в широком и четком ключе. Эта выставка призвана представить его фотоработы, менее известные широкой публике, но сыгравшие важную роль в формировании его творческого воображения. Фотография, которой Перриан посвятил несколько лет своей карьеры, была лабораторией его визуальных и философских исследований и манифестом его политической приверженности. Наряду с некоторыми из ее дизайнерских работ, как старинных, так и современных, которые стали настоящими иконами 55-го века, Galleria Carla Sozzani представляет подборку из XNUMX фотографий из музея Нисефора Ньепса и архива Шарлотты Перриан. Его фотографические исследования являются частью авангардного движения, в котором художники, архитекторы и фотографы работают бок о бок в атмосфере обмена и где каждое выражение обогащается «взглядом» другого. Именно в этом духе и благодаря дружбе с Фернаром Леже и Пьером Жаннере Перриан начинает собирать и фотографировать предметы, которые он находит в природе: кости, скелеты, скалы, корни, камни…
«Наши рюкзаки, — как она пишет, — были полны этих сокровищ… которые мы окрестили именем Art Brut». Между 1933 и 1937 годами он продолжил свои фотографические эксперименты с сериями «Art Brut» и «Objets Trouvés», обращаясь к идее возвращения к природе, понимаемой как первозданная красота, чистота линий и сила материи.
поездка в Японию. Шарлотта Перриан никогда не выставляла и не публиковала свои фотоработы, за исключением
некоторых фотомонтажей, сделанных по заказу общественности. Его фотографии, как выражение своеобразного творчества, были частично раскрыты на ретроспективной выставке в Центре Помпиду в Париже в 2005 г. и на выставке «Модернизм, проектирование нового мира, 1914-1939» в Музее Виктории и Альберта в Лондон в 2006 году; а затем на выставке «Шарлотта Перриан, фотография в дизайне» в Малом дворце в Париже в 2011 году и, наконец, в 2012 году «Шарлотта Перриан, фотография для всего мира» в Музее Нисефора Ньепса в Шалон-сюр-Сон, Франция.

Шарлотта Perriand родился в Париже 24 октября 1903 года. Он учился в Union Centrale des Arts Décoratifs (UCAD) в Париже и в возрасте двадцати лет решил стать архитектором, профессия которого в то время считалась исключительно мужской. Получив в 1925 году диплом дизайнера интерьеров, он следовал исследовательской поэтике Баухауза, отвергая традиционные декоративные каноны и
предполагает использование новых промышленных материалов.
В 1927 году он начал свое сотрудничество с Ле Корбюзье и Пьером Жаннере в знаменитом ателье 35 на улице Севр в Париже. В эти годы он начинает свое интенсивное фотографическое производство. В 1928 году вместе с Рене Хербстом, Джо-Буржуа, Жаном Фуке, Жераром Сандосом и Жаном Пюифорка он сформировал авангардную группу «L'unité de choc», с которой выставил свой «salle à manger», созданный в 1927 году, в Салон художников-декораторов. Два года спустя, вслед за своей авангардной группой, она основывает UAM (Union des Artistes Modernes). В том же 1927 году она начала фотографировать камерой с мехом 6 х 9, подаренной ей мужем. В 1930 году он познакомился с Вальтером Гропиусом и Фернаном Леже.
с которым он устанавливает тесные отношения дружбы и творческого сотрудничества.
Его концепция жизни всегда отмечена необходимостью сочетать технические и научные знания о материалах по отношению к пространству, способу жизни и занятиям в нем.
В 1932 году он покинул свою мастерскую на площади Сен-Сюльпис и переехал на Монпарнас.
В те же годы, во время гражданской войны в Испании, он принимал участие в демонстрациях вместе с республиканцами, участвуя в интеллектуальных кругах Коммунистической партии, где познакомился с Миро, Пикассо, Андре Мальро и Блезом Сандраром.
После десятилетнего сотрудничества с Ле Корбюзье и Пьером Жаннере, вместе с которыми
подписывает важные предметы мебели, покидает мастерскую в марте 1937 года. В 1940 году она приглашена японским правительством в качестве консультанта по национальному производству промышленного дизайна. Опыт в Японии сильно повлиял на его мышление и стиль работы; пытается применить новые промышленные формы к традициям этого места. В 1943 году
она переехала в Индокитай и в мае того же года вышла замуж за Жака Мартена, с
у него будет дочь Пернетт.
Он вернулся в Париж в 1946 году, а в 1951 году возглавил французскую делегацию на 1964-й Миланской триеннале «Мебель и декор». Мебель, разработанная Ле Корбюзье-Жаннере-Перрианом, была переиздана в XNUMX году итальянской компанией Cassina.
В период с 1996 по 1999 год она курировала три ретроспективы своих работ: «Шарлотта Перриан пионер модернизма» в Музее дизайна в Лондоне, «Шарлотта Перриан пионер 20-го века» в Living Design Center Ozone в Токио и «Попустительство Шарлотты Перриан-Фернан Леже» в Национальный музей Фернана Леже. Ушёл из жизни 27 октября 1999 года в Париже.

www.galleriacarlasozzani.org.

Обзор