Коллективная выставка «Цвет как отношение», куратором которой является Альберто Занкетта, запланированная с 28 сентября по 15 ноября 2017 года в галерее Osart в Милане, посредством тщательного отбора девяти работ — как исторических, так и недавних — направлена на то, чтобы расширить живописный путь на три великие американские художники, такие как Рут Энн Фреденталь, Уинстон Роет и Фил Симс.
Цвет, безусловно, является той общей нитью, которая связывает трех художников, которые только на первый взгляд кажутся пишущими монохромные картины. Эти работы характеризуются радикальным современным выражением, которое отделяет их от минималистской и монохромной продукции и холодного интеллектуализма концептуалистов. Больше всего его интересует техника и впечатление, которое они производят на зрителя. Окрашенная поверхность как бы исчезает и открывает вид на неопределенное пространство благодаря многочисленным лессировкам.
В работах Рут Энн Фреденталь, например, используются три или четыре цвета, распределенные по разным частям изобразительной опоры. Поверхность оживляется легкими цветовыми вариациями и волнистыми линиями, почти незаметными невооруженным глазом.
Его поиск микротонов чистого цвета и их тонкие, но сложные отношения всегда были центральной темой его произведений.
Техника, которую он использует, очень научна: она начинается с выбора формата, квадрата и полотна, полотна бельгийского происхождения, которое реставраторы обычно используют для покрытия старинных произведений, вплоть до нанесения цвета.
Конечный результат потрясающий. Окрашенная поверхность, задаваемая множеством слоев цвета, как бы исчезает и открывает взгляду неопределенное пространство, как отмечает Джузеппе Панца в «Воспоминаниях о коллекционере», одном из первых поклонников живописи Рут Энн Фреденталь.
Таким образом, живописная техника Фила Симса включает в себя нанесение различных слоев краски, обычно от сорока до шестидесяти, чтобы покрыть всю поверхность холста горизонтальными и вертикальными мазками.
Одно из качеств техники рисования Фила Симса заключается в том, что слой за слоем цвет приобретает уникальное сияние. Благодаря врожденной чувствительности и точной технике конечный результат поразителен: окончательный цвет создается путем сложения различных мазков, просачивающихся на поверхность.
Уинстон Роет рисует монохромные или двухцветные панели, которые часто объединяются в единую инсталляцию. Работая сырым пигментом и темперой, он создает плотные непрозрачные поверхности, иногда окрашивая контур контрастным цветом.
Роет играет с различными комбинациями линий, чтобы исследовать их влияние на человеческое восприятие.
Феноменология цвета, света и пространства представляет собой центральную тему живописной практики Роэта.
После многих лет изучения света и цвета он разработал точную технику. Используя кисть, он наносит чистый пигмент слой за слоем, смешивая его с водой и полиуретановой эмульсией, пока не будет покрыта вся поверхность холста. Все его усилия направлены на то, чтобы найти правильную насыщенность цвета, чтобы от пигментов исходил чистый свет.
Рут Энн Фреденталь. Биографические заметки
Рут Энн Фреденталь родилась в Детройте, штат Мичиган.
Дочь художников, в детстве она рисовала животных, иногда в абстрактной форме, а в три года решила стать художницей.
Его художественное образование имеет короткие перерывы в Филадельфийском музейном институте и Летней школе Йельского университета в Норфолке, но его настоящее обучение происходит в Беннингтонском колледже под эгидой Пола Фили, которого он считает единственным живым художником, оказавшим на нее влияние.
После окончания Беннингтон-колледжа он выиграл престижную стипендию Фулбрайта для живописи и уехал во Флоренцию, где остался на год. Позже он возвращается в Нью-Йорк.
Будучи преисполнен решимости продолжить великую традицию масляной живописи, художник использует все приемы, связанные с этой изобразительной дисциплиной.
В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
Уинстон Рот. Биографические заметки
Уинстон Роет родился в 1945 году в Чикаго.
Учился в университетах Иллинойса и Нью-Мексико, затем в Королевском колледже искусств в Лондоне.
Творчество художника восходит к XNUMX-м годам и начинается с исследования восприятия цвета. В течение десяти лет он организовал многочисленные персональные выставки в галерее Старк в Нью-Йорке, другие были открыты в городах Базель, Лондон, Гамбург, Гетеборг, Сидней, Пальма-де-Майорка, Франкфурт, Санта-Фе.
Имеются многочисленные коллаборации с хореографическими и театральными постановками. Он также занимался преподавательской деятельностью как в Чикаго, так и в Нью-Йорке.
Живет и работает в Биконе, США.
Фил Симс. Биографические заметки
Фил Симс родился в 1940 году в Ричмонде, Калифорния.
Прежде чем посвятить себя живописи, Симс работал гончаром и создавал изделия из керамики.
В 60-х он поступил в Художественный институт Сан-Франциско. Сегодня он считается одним из величайших художников-колористов в мире.
В начале своего художественного обучения он изучал использование цвета художниками абстрактного экспрессионизма, всегда больше обращая внимание на европейскую живопись.
Его художественная карьера изначально связана с группой Radical Painters. Однако в 1984 году, после выставки, которую курировал Томас Кренс в Художественном музее колледжа Уильямс в Массачусетсе, группа решила распасться, и каждый художник пошел более автономным и личным путем художественных исследований.
Сегодня Симс живет и работает в Соединенных Штатах, но часто выставляется в Европе, как в общественных местах, так и в частных галереях.
Изображение: Winston Roeth, Portrait Paintings, 2012-2015, пигменты Kremer и полиуретановая дисперсия на алюминиевых панелях Dibond. 101,6 х 76,2. Ph Бруно Бани. Предоставлено галереей Osart, Милан.
