Поэзия искусства занимает центральное место в Галерее Италии в Милане на площади Скала. Штаб-квартира музея Intesa Sanpaolo в столице Ломбардии становится хранителем коллекции Canova | Торвальдсен. Рождение современной скульптуры», кураторы Стефано Грандессо и Фернандо Маццокка.
Выставка, состоящая из 160 работ, представляет собой как важность и красоту выставленных работ, так и их научную значимость, возможность путешествовать по мост искусства между восемнадцатым и девятнадцатым веками, художественный момент, когда скульптура претерпела решающую трансформацию благодаря гению итальянца Антонио Кановы и датчанина Бертеля Торвальдсена, главных героев и соперников на сцене космополитического Рима, где у них была возможность противостоять универсальным ценностям классицизма и древний. Именно на римской земле два скульптора впервые столкнулись друг с другом, и именно здесь оба сделали значительную часть своей карьеры: Канова прибыл в Рим в 1781 году и умер там в 1822 году, а Торвальдсен поселился там с 1797 года и в течение следующих сорока лет. годы.
На протяжении своей карьеры эти двое дали начало одному из самых известных и продуктивных конкурсов на идентичные темы и предметы, которые подарили искусству некоторые шедевры: фигуры классической мифологии, такие как Амур и Психея, Венера, Парис, Геба, Грации, представляло в обычном воображении воплощение великих универсальных тем жизни, таких как короткое путешествие юности, очарование красоты, лесть и разочарование любви. Канова был художником-революционером, способным поставить скульптуру на первое место над другими искусствами посредством сравнения и преодоления античности, где его произведениям в диалоге с окружающим их пространством удается снова возвыситься в динамичных и извилистых линиях, которые охарактеризовать их. Торвальдсен, изучая работу и стратегию соперника, вдохновлялся более строгой и ностальгической идеей классицизма, в котором противостояние со зрителем не тотально, линии более анатомичны и помогают создать дистанцию с публикой. Датский скульптор стал предшественником новой эры скандинавского искусства, в котором доминирует вневременное очарование средиземноморского мира.
Сделано в сотрудничестве с Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге и с музеем Торвальдсена в Копенгагене, выставка стала возможной благодаря вкладу фундаментальных займов, предоставленных итальянскими и зарубежными музеями и частными коллекциями: Апостольской библиотекой Ватикана, галереями Уффици во Флоренции, музеем Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, Национальным музеем Прадо в Мадриде, Pinacoteca di Brera и Pinacoteca della Veneranda Biblioteca Ambrosiana в Милане, Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Национальные галереи античного искусства в Риме, Галерея Академии в Венеции.
«Эта выставка, которая пройдет с 25 октября по 15 марта 2020 года, представляет собой важную веху в процессе развития итальянского искусства и культуры, осуществляемого нашей галереей Италии, — сказал Джованни Базоли, почетный президент Intesa Sanpaolo. — Это путь, который приобретает все большее международное значение. Впервые произведения двух великих скульпторов, итальянца Кановы и датчанина Торвальдсена, представлены публике в прямом сравнении. Также этой выставкой наш банк подтверждает свою гордость за воплощение своей веры в универсальные ценности культуры и красоты в ежедневное обязательство».
Выставка, по сути, продолжает цикл выставок, проводимых в Галерее Италии в рамках Культурный проект Intesa Sanpaolo, направленный на усиление главных героев и сезонов истории итальянского искусства.
