Двадцать пятое издание Miart подтверждает идентичность, построенную на диалоге между прошлым и настоящим, между современностью и современностью, между традицией и экспериментом, в вере в то, что наше время можно более четко прочитать через призму истории. Два основных раздела ярмарки – Штатные мастера ed Установленный современный –при участии 107 галерей еще раз подчеркните центральное значение этого события, которое в Италии имеет самое широкое хронологическое предложение.
Среди основные моменты раздела Штатные мастера, Галерея Локоть (Милан) представляет серию драгоценные гобелены сделаны Герта Оттоленги Ведекинд (1885-1953), одна из самых ярких женщин-авангардистов начала ХХ века (а также вместе с мужем Артуро Оттоленги меценат и сторонник художественной деятельности). В то время как многие из творений художника можно найти в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Лувре в Париже и Музее Виктории и Альберта в Лондоне, гобелены, изготовленные с использованием процесса, сочетающего ремесленный и промышленный, не являются так и не был представлен публике. Выставку завершает том, в котором прослеживаются важные моменты жизни женщины, через неопубликованные автобиографические документы и сочинения.
Монтрасио Арт (Милан – Монца) вместо этого представляет только одно шоу, посвященное Деннис Оппенгейм (Electric City, 1938 – Нью-Йорк, 2011), известный своей деятельностью в области перформанс, Ленд-арт e видеоарт. В галерее представлена богатая коллекция скульптур из его нью-йоркской студии, которые предлагают портрет творчества художника на протяжении всего его творчества. Среди них впечатляющие Западная часть (1999), необычная композиция из тел лошадей цвета прерий разного размера, которые пересекаются и переплетаются.
художник Мирко Базальделла (Удине, 1910 – Кембридж, 1969) вместо этого главный герой трибуны Антикварные обложки (Удине), где представлена подборка живописных и скульптурных работ. Среди основных работ, четыре деревянные двери резные натюрморты, сделано в 1954 году для театра Триеннале в Милане.. Проект, который так и не был завершен, предусматривал двадцать панелей вдоль всей стены парадной лестницы в Палаццо дель Арте X Триеннале, освещенных потолком из цветных дисков из дутого стекла по проекту Джузеппе Капогросси (в то время как мат дизайн Джузеппе Аймоне был бы найден на полу).
Если раздел Магистратура выделяется многочисленными монографическими стендами, в Установленный современный тем не менее, есть много дуэты — или сопоставления двух художников, представленных отдельными галереями, — как, например, чередование, предложенное НУЛЬ… (Милан) между двумя итальянскими талантами, принадлежащими к последовательным поколениям: Массимо Гримальди (Таранто, 1974) д Ричард Бенасси (Кремона, 1982). Тем не менее, есть также увлекательные диалоги между художниками одного возраста, но происходящие из явно далеких контекстов и переживаний — например, диалог между Натли Провости (Цинциннати, 1981 г.) Ибрагим Махама (Тамале, Гана, 1987 г.), предложенный АПАЛАЗЗОГАЛЕРЕЯ (Брешиа), или тот, что между Свенья Дайнингер(Вена, 1974 г.) и Андреа Сала (Комо, 1976) на стенде РАБ ЗОППЕЛЛИ ГАЛЕРЕЯ (Милан).
Также следует отметить выбор некоторых галерей полагаться на внешних кураторов в своих выставочных проектах. Стенд Ланге + Пульт (Цюрих – Овернье), например, будет курировать художник Матье Мерсье (Conflans-Sainte-Honorine, Франция, 1970), который, исходя из собственного интереса к модернизму и художественному авангарду, создаст подборку своих собственных работ и работ, среди прочих, Альфредо Уксус (Турин, 1991 г.), Джастин Адиан (Форт-Уэрт, США, 1976 г.), Сильви Флери (Женева, 1961 г.) и ОливьеМоссет (Берн, 1944). ИЛИ Галерея Фумагалли (Милан), который — по случаю 30-летней карьеры Аннамарии Магги, руководившей галереей с 1991 года, — предложил венгерскому критику Лоранду Хедьи представить соответствие между работами Маурицио Наннуччи (Флоренция, 1939) и Торстен Бринкманн (Херне, Германия, 1971).
И, наконец, дизайн — представлен повсеместно и присутствует во всех разделах выставки — также играет ведущую роль в Установленный современный, благодаря многочисленным молодым реалиям и важным возвращениям, новым интерпретаторам и историческим реалиям. Например, Галерея Росселлы Коломбари (Милан), который, чтобы отдать дань уважения 40-летней деятельности владельца одноименной галереи, воссоздаст «комнату чудес», сравнив двух итальянских художников разных поколений, таких как Бруно Гэмбоне (1936) и Antonio Marras (1961). Или Саффи мастерские (Милан), где представлены работы пяти датских керамистов — Мари Хервальд Херманн, Пернилле Понтоппидан Педерсен, Тури Хейссельберг Педерсен, Айя Симоне Бэкхёй Шмидт, e Одинокий Сков Мэдсен — фокусируясь на роли женщин в современных экспериментах с керамикой, а также на Дании — одном из менее известных центров передового опыта в этом материале.
