Эта групповая выставка исследует пересечения и наследие двух основных направлений американского искусства 60-х годов — поп-арта и минимализма, а также то, как характеристики минимализма были включены в различные практики современного искусства.
В начале 60-х годов художники начали стремиться отойти от жестикуляционной и субъективной природы абстрактной экспрессионистской живописи, которая доминировала в американском послевоенном художественном ландшафте. Возникли два основных ответа: поп-арт и минимализм. Термин «поп» был разработан для характеристики отстраненного и небрежного использования изображений из «популярных» источников, таких как мультфильмы и рекламные объявления о культуре потребления, представленные в работах таких художников, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. Поп-арт быстро завоевал популярность у большого поколения художников, в чьих работах использовались узнаваемые образы из средств массовой информации и коммерческих источников, чтобы разрушить барьер между «высоким» и «низким» искусством. В частности, минимализм представил чрезвычайно упрощенные геометрические формы, упрощенные серийные композиции и использование немодифицированных промышленных материалов и методов производства.
В то время как эти два художественных движения обычно представляют собой противоположные художественные ответы на наследие абстрактного экспрессионизма, работа в стиле поп-минимализм | Минималистская поп-музыка подчеркивает общие концептуальные подходы и взаимный обмен мнениями. Например, художники из обоих лагерей включали в свои работы готовые формы, независимо от того, находили ли они исходные изображения, такие как культовые банки супа Кэмпбелл Уорхола или промышленно изготовленные люминесцентные лампы Дэна Флавина.
И поп-музыка, и минимализм оказали огромное влияние на последующие поколения художников, наследие, которое до сих пор висит над художественными практиками. Эта выставка посвящена превосходству визуального языка минимализма, который оказывает постоянное влияние на современную практику, как видно из работ Питера Хелли, Джеффа Кунса, Адама Макьюэна, Сары Моррис и Ричарда Принса.
Избегая жестких категорий, в которые часто организуются художественные практики, представленные художники работают на пороге поп-музыки и минимализма, смешивая техники, процедуры и стили, чтобы расширить и исследовать эти движения. Представляя работы ключевых фигур поп-музыки или минимализма, а также художников, обычно не связанных с каким-либо движением, Pop Minimalism | Минималистский поп постулирует более широкую сеть концептуальных обменов и демонстрирует влияние и непреходящую актуальность минимализма в современном искусстве.
