На выставке представлена подборка работ, созданных великими художниками со всего мира с XNUMX-х годов до наших дней. Рисунки, объекты, инсталляции, фотографии и видео, посвященные теме искусства и кулинарии. На сцене произведения Сони Альхойзер, Йозефа Бойса, Тобиаса Хантманна, Феликса Гонсалес-Торреса, Ширин Кречманн, Майка и Дирка Лёббертов, Альдо Мондино, Хайке Муттер + Ульрих Гент, Мартина Пфайфле, Клауса Рихтера, Рудольфа Шварцкоглера, Даниэля Сперри, Вольфанга. Штеле, Томас Стерн, Штефан Чурченталер
В изобразительном искусстве всегда тщательно рассматривалась тема еды. Достаточно вспомнить «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи, натюрморты, написанные голландскими мастерами XVII века, или «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. С XNUMX-х годов и зарождения «искусства есть» еда превратилась из причины для двухмерного художественного представления в материал для создания произведений искусства.
Выставка «РЕЦЕПТЫ ХУДОЖНИКА. Между искусством и кухней» представлена серия позиций, в которых предметы и действия, связанные с приготовлением пищи и едой, рассматриваются с разных точек зрения. Спектр тематического исследования разнообразен, он охватывает экзистенциальные и сенсорные аспекты, характерные для мира кухни, еды и напитков, а также эстетику материалов и символику определенных продуктов. На выставке также представлены работы, выражающие форму социальной критики, направленной на то, чтобы подвергнуть сомнению общество потребления и абсурдность некоторых наших повседневных потребительских привычек. Другие работы посвящены общим элементам между художественными достижениями и кулинарной подготовкой.
Маршрут выставки начинается с серии работ 1973-х и XNUMX-х годов, таких как tableau piège XNUMX года румынско-швейцарского художника Даниэля Сперри. Это своего рода всплывающее изображение, из которого всплывают остатки кофе/перекура. Знаменитые картины-ловушки Сперри сделаны из настоящей посуды и остатков еды, которые художник прикрепил к тому же столу, на котором они остались после их использования/потребления. Единственное, что меняется, это положение элементов по отношению к наблюдателю, из горизонтального положения стол становится вертикальным, и он принимает вид картины.
Йозеф Бойс придает важное символическое значение таким продуктам, как мед, рыба, животный жир. Издание «Медовый насос» 1985 года является своего рода суммой бейсианского искусства. Он включает в себя рисунки, фотографии и магнитофонную запись 6-часового действия, в котором художник объясняет концепцию работы, которую он создал в 1977 году для ДОКУМЕНТЫ VI «Медовый насос за работой».
«Плацебо (Пейзаж для Рони)» (1973) — работа кубинского художника Феликса Гонсалеса-Торреса, состоящая из 500 кг конфет из золотой бумаги, изготовленных в 1993 году. Посетителям выставки прямо предлагается взять шоколад и съесть их, аспект, который намеренно хочет привести к самому роспуску работы. Таким образом, потребление и усвоение произведения вызывает особую близость между зрителем и произведением искусства.
«Маккарон» (1998) вместо этого размышляет о хороших манерах за столом и о культуре еды. Немецкий писатель Вольфганг Штеле создал предмет из мисок, тарелок и кастрюль, предназначенный для защиты столовых салфеток от пищевых пятен. Работа, превращающая повседневное действие в совершенно абсурдное поведение, с иронией отражающая реальную полезность современного кухонного оборудования.
Видео «The Perfect Kitchen Show» (2013) Томаса Стерны показывает художника из Южного Тироля на полностью оборудованной кухне, готовящего блюдо в соответствии с инструкциями шеф-повара на телевидении. Кухня, символ буржуазного порядка, начинает медленно вращаться вокруг своей оси, а посуда и продукты падают со шкафов, порождая тотальный хаос, от которого художник, однако, не дает себя отвлечь, стоически продолжая готовить.
Специально для выставки Штефан Чурченталер создал проект. В течение нескольких сезонов он ходил в сад травника Мерано Приски Вегер и фотографировал там дикорастущие травы. Этот вид трав, который берет на себя роль «молчаливых помощников» в кулинарии, становится неожиданным предметом на фотографиях художницы из Мерано. Он хотел показать их с новой точки зрения, тематизируя тем самым наши отношения с природой.
