Этой осенью, Королевская Академия Искусств of London представит первый в Великобритании сольный обзор работ всемирно известного сербского перформансиста и почетного королевского академика, Марина Абрамович (род. 1946). Выставка, организованная в тесном сотрудничестве с художником, представит обзор его необычной практики с фотографиями, видео, объектами и инсталляциями. На нем также будут представлены четыре знаковых выступления Абрамовича, которые будут исполнены вживую в выставочных залах.
Первоначально получив образование художника в Белградской академии изящных искусств, Марина Абрамович обратилась к перформансу в начале 70-х годов и установила отличительные черты своей практики: повседневные действия.
ритуализируется повторением и сопротивлением. Она является пионером в использовании живого тела в своей работе и делает это, постоянно проверяя пределы своей физической и умственной выносливости. Абрамович продолжал делать это, перемещаясь в пространстве между личным и социальным, концептуальным и экзистенциальным, физическим и духовным.
С 1975 по 1988 год Абрамович сотрудничала со своим тогдашним партнером, немецким художником Улаем, исследуя мужскую и женскую двойственность.
Вернувшись к сольным выступлениям в 1989 году, артист постоянно проверял границы, создавая перформативные объекты, выступая перед камерой и публикой.
Выставка откроется с общественным участием, с двумя работами, в которых Абрамович, как известно, напрямую взаимодействует со своей аудиторией: от радикального физического взаимодействия «Ритм 0» 1975 года до неподвижности «Художник присутствует» 2010 года. Эти две работы, разнесенные с разницей в 45 лет, охватывают развитие ее практики. Затем Коммунистическое тело расскажет о происхождении Абрамович в бывшей Югославии и о том, как жили коммунистические идеалы, жили в обществе, а также лично повлияли на ее практику. Представленные здесь работы будут включать «Ритм 5», 1974 (Лондон, галерея Лиссон) и «Герой», 2001. Художник определил балканский ум как «барокко», имея в виду то, что он описывает как драматические крайности выражения и эмоций. Также будет включено «Балканское барокко, 1997», произведение, связанное с балканскими войнами 90-х годов.
Body Limits объединит ключевые ранние выступления артиста, представленные с помощью видео и фотографии.
Некоторые сосредотачиваются на использовании ее тела и физической выносливости, в то время как другие представляют поиск преобразующего освобождения. Здесь будет представлена работа Абрамовича с Улаем, интенсивное исследование человеческих отношений и переосмысление Imponderabilia 1977 года. Следующий раздел,
«Отсутствие тела» будет посвящено разрыву отношений Абрамовича и Улая и покажет
Влюбленные, Прогулка по Великой китайской стене , 1988 г., ритуальное разделение, при котором художники шли по Великой китайской стене с противоположных концов в течение 90 дней, ненадолго встречаясь, прежде чем разойтись. Во время прогулки по Великой стене художник увлекся мифологией стены, вдоль которой строились энергетические линии земли, изучением китайской и тибетской медицины. Это привело к созданию серии Преходящих объектов, представленных в разделе «Энергия природы», с помощью которых Марина Абрамович попыталась сформировать энергию текущей природы. Поверхности предметов сглажены в результате использования, что свидетельствует о прохождении тел с течением времени.
Работы здесь будут включать переосмысление «Обнаженной со скелетом» 2002 года, вдохновленного практикой тибетских монахов спать рядом с мертвыми, и «Добро и зло» 2020 года, на которое ссылаются на языке славянских икон.
Создание искусства — это образ жизни для Абрамович, и, используя свое тело в качестве медиума, она буквально прожила свою жизнь благодаря своей работе.
Благодаря своему опыту общения с разными культурами Марина Абрамович заинтересовалась тем, как подвиги сопротивления действовали как средства к акту веры, трансцендентности, выходящей за пределы физических ограничений. Работы здесь будут все более стойкими и будут формировать женскую духовность, например, «Кровать для Афродиты и ее любовников», 1990 г., и переосмысление «Сияния», 1997 г. Выставка завершится повторным исполнением «Дома с видом на океан», 2002 г. Во время После премьерного исполнения художник прожил непрерывно 12 дней в доме всего на три помещения в галерее Шона Келли в Нью-Йорке.
