Марина Абрамович: искусство за пределами тела и души

Сербский художник-концептуалист, родившийся в г. Белград 30 ноября 1946 г. Учился в академиях Белграда и Zagabria. его исследования ориентированы на экспериментальную область боди-арта, исследующую, даже с применением насилия, физические и психические ограничения тела и разума (серия Ритмы, 1970-74). В 1975 году создана рекламная Амстердам, она встретила своего будущего партнера Ulay (сценическое имя Уве лежанка, п. Solingen 1943), с которым он работал до 1988 года, создавая выступления сосредоточены на темах страдания, считались необходимым катарсическим путем (Отношения в движение, биеннале Венеция 1976), или любви, воспроизведенной по серии фотоизображений. воспроизводящий артисты в театральных позах («Anima mundi» и «Modus vivendi», 1983 г. и др.); контакт с различными культурами, через долгие путешествия в Индию, в Австралияв Тибете, Китай, сделал выступления А. и Ulay достигшие глубоких медитативных состояний (серии Ночь море переход, 1982-84). После последнего проекта, разработанного вместе с Ulay, Большой стена от (1988), заключающийся в путешествии, каждое из которых начинается с одного конца и встречается в центре, Великая Китайская стена, АбрамовичОна продолжила собственное исследование, также направленное на анализ энергии, сосредоточенной в камнях и металлах, серией скульптур, «предметов переходный', меди, кварца и др., которые вовлекают зрителя, приглашая его к поиску той самой энергии («Зеленый дракон», 1988; Черный дракон, 1990). В период с 1989 по 1994 год в сотрудничестве с Ch. атлас (п. Сент-Луис 1949) разработал Биография, работа, которая восходит, сплетая вместе выступления, видеозаписи предыдущего опыта, письма и фотографии, связанные с детством или отношениями с Ulay, его глубочайшие мотивы, основные этапы его существования. С годами его работы со временем расширяются: синтез представлен  Ассоциация Художника is Представить (2010) al MoMA в Нью-Йорке, а затем в PAC в Милане, где более 700 часов в течение 3 месяцев она безмолвно и неподвижно смотрела на 1675 человек, которые чередовались перед ней, акцентируя внимание на ценности энергичного и духовного общения между художником и зрителем.. Он представил свои работы на важных международных выставках.: Документы Кассель в 1978, 1982, 1992 годах и был приглашен на многочисленные выпуски Венецианская биеннале где в 1997 г.  она была награждена Золотым львом как лучший художник за свою выдающуюся видеоинсталляцию / перформанс. Балканы Барокко.  В 2003 году он получил il Бесси для Дом с видом на океан, 12-дневный перформанс в галерее Шона Келли в Нью-Йорке. (из Enciclopedia Italiana Treccani). Хотя с 21 сентября 2018 года в Палаццо Строцци во Флоренции проходит крупная выставка, Марина Абрамович' уже работает в условиях абсолютной секретности, "за суеверие" как он сообщил журналистам, готовясь к новому выступлению, которое, как ожидается, состоится в королевский Академия of Искусство из Лондона В 2020.

Перформанс и выставочная деятельность

В начале 70-х закончил учебу в Академии изящных искусств в Загребе. Он начинает использовать тело как художественный инструмент и посвящает себя звуку и исполнительскому искусству. В 1973 годувстречает Джозефа Бойс и ее события глубоко влияют на нее. Сотрудничество с Германом Нич. В этом же году он представляет спектакль Ритм 10 в Музее современного искусства Вилла Боргезе в Риме. в 1975 vв Амстердаме для участия в международной встрече артистов-исполнителей и знает вас немецкий художник Ulay (Откровенный Уве лежанка, 1943 года рождения). Что становится его партнером по жизни и работе. В следующие два года Марина Э. Ulay создать серию ОтношенияРаботы. Они пишут манифест Искусство Жизненный, который задает направление их художественной практики. Они решают, что находятся в вечном движении, и следующие три года живут и работают в фургоне, путешествуя по Европе. в 1980 Пара переехала в квартиру в Амстердаме, интегрировавшись в художественную жизнь города. Они едут в Австралию, где живут девять месяцев с племенем. Пинтупи в Большой пустыне Виктория. Под влиянием культуры аборигенов они создают спектакль Nightsea Пересечение. в 1982 Nightsea Пересечение установлен на Documenta 7 Кассель а также в других музеях и выставочных залах Кёльна, Дюссельдорфа, Берлина, Амстердама, Чикаго и Торонто. Практиковать медитативную технику випассана, АбрамовичИ Ulayперейти к Бодхгая, Индия, где они встречаются с Далай-ламой и его главным наставником, тулкуКьябдже вереск Ринпоче. в 1985 во Флоренции, Гасткюнстлерн на вилле Романа, Марина e Ulay попробовать (вместе с Mr Мондо и Майклу Листья) в играть Очень хрупкий, который должен был быть поставлен в Театро Никколини: Флорентийская казнь не состоялась, но произведение представлено в Амстердаме и Стокгольме. В следующем году Марина е Ulay si реканоин Китай впервые. Со времени поездки вмалонаселенный Австралия 1980 г. Вдвоем они работают над проектом перформанса вдоль Великой Китайской стены. В 1988 году dпосле долгой подготовки начинается прогулка по Великой Китайской стене к опере Ассоциация Его более поздние работы сосредоточены на исторических драмах, демонстрирующие сложные личности и судьбы.. Марина начинается с восточного конца Стены, а Ulay начинается с западной стороны и продолжается в обратном направлении. Спектакль знаменует собой окончательное завершение их отношений и творческого сотрудничества, длившихся двенадцать лет. новые работы марины Абрамович́ сами по себе представляют собой серию интерактивных объектов, известных как преходящий Объекты. Произведения экспонируются в 1989 г., в том числе, в музей of Модерн Искусство Оксфорда, алло Городище Кунстхалле Дюссельдорфа и др. музей of МодернИскусство Монреаля. В 1990 Марина да переезжает в Париж, сохраняя квартиру в Амстердаме. Ее приглашают принять участие в известной выставке Маги земли al центр Помпиду Парижа. Чуть позже он установлен в этом же музее. Ассоциация Его более поздние работы сосредоточены на исторических драмах, демонстрирующие сложные личности и судьбы.. работа Ассоциация Биографиярежиссер Чарльз атлас, в 1992 году он был впервые представлен в Мадриде, а затем и на Documenta 9. Кассель. В 95-м проводится его ретроспектива al музей of Модерн Искусство Оксфорда. В 97-м è приглашен представлять Сербию и Черногорию в югославском павильоне Венецианской биеннале, но прерывает сотрудничество в конфликте по теме работы. Запоминающееся выступление Балканы Барокко, вдохновленный драмой войны в Боснии, затем с большой сенсацией устанавливается в подвале Центрального павильона в Джардини и награждается Золотым львом. в 2002 Дом домен Ocean Вид представлена ​​в галерее Шона Келли в Нью-Йорке: Марина проводит двенадцать дней в тишине, голодании и полном разоблачении, всегда на виду у публики. Семь легких Куски представлен Соломон Р. Гуггенхайм музей Нью-Йорка в 2005 году. Произведение состоит из семи реинтерпретаций перформансов артистов Вито Аккончи, Брюса Науман, Джина Пане, Йозеф Бойс и того же Абрамович́. Проект является результатом его работы над респектаклями, призванными сохранить спектакли. В том же году подарки Балканы Эротика Эпический в ангаре Bicocca в Милане. в 2010 il MoMA Нью-Йорка открывает большую ретроспективу Ассоциация Художника is Представить, со многими повторными исполнениями его работ и на протяжении всей выставки предлагает новый и интенсивный Ассоциация Художника is Представить. В том же году он основал Марину Абрамович Институт (MAI), с целью действовать через науку, чтобы создать теоретическую и практическую платформу исполнительского искусства. В следующем году Ассоциация Художника is Представить установлен в гаражном центре для современник Культуры Москвы и Ла игратьавтобиографический Жизнь и смерть of Marina Абрамович впервые исполняется на Международном фестивале в Манчестере. в 2012 документальный фильм Marina Абрамович: Художника isПредставить представлен Sundance Кинофестивали. Экспозиция Marina Абрамович́, БалканыИстории организован в Кунстхалле Вены. В 2017 году Marina Абрамович́. в очиститель представлен на выставке Moderna музей Стокгольма. Затем ретроспектива переносится в Луизиану. музей ofМодерн Статья а Хамблбек, в Дании и Бундескунсхалле Бонна, Германия. В сентябре 2018 года он был поставлен в Палаццо Строцци во Флоренции. отличная выставка, с более 100 работ предлагают обзор всей карьеры художника с XNUMX-х по XNUMX-е годы с помощью видео, фотографий, картин, объектов, инсталляций и повторный запуск в прямом эфире его знаменитых выступлений.

Mercato – спектакли входят в сборники

В 90-е годы Музей Людвига Кельна купили короткую улыбку американского художника Джеймса Ли Байарс"Ассоциация Отлично Улыбка”: это один из первых спектаклей, попавших в музейную коллекцию. Действия и представления, поставленные художниками, уже давно не являются исключительной областью театра; музеи и галереи также стали каналами презентации, маркетинга и коллекционирования перформативных и нематериальных произведений, таких как Байарс, с великими героями от Вито Аккончи до Марины Абрамович. Но способ купить производительность меняется. Если до сих пор документация (видео и фотографии) или памятные вещи, оставшиеся после акции, покупались, то сейчас налаживается коллекционирование самой акции и пробуются разные способы продажи. Меняется сама суть перформанса: он становится все менее самореферентным и все более направленным на публику. Все больше и больше участников ярмарок из Фриз Лондон для итальянцев Артиссима e Миарт. Работа Марины вписывается в эти рамки Абрамович чьи котировки достигли пика в 2014/2015 годах с отличными показателями на международных аукционах (52% в США) и в его справочных галереях. Затем, после небольшой паузы для размышлений, цены снова потихоньку начали расти. На сегодняшний день – второй Артпрайс — на аукционах представлено более 150 отрывков его работ в различных типах (более половины фотографий его перформансов и около 20% скульптур) с процентом проданных около 85% и оборотом, который в 2017 г. превысил намного, только на аукционах, 100 тысяч долларов.

Галерея: В ВМС Италии Абрамович представлен Лией Комната в Милане (02-29000101) и Неаполе (081-19812354). Внешняя работа с Лиссон Лондона и Шона Келли из Нью-Йорка).

цены: В галерее его работы можно приобрести в течение ассортимент цены варьируются от 30 до более 150 тысяч евро, в зависимости от типов, техники, размеров и года исполнения. Цены на средние и большие фотоработы (особенно документацию его выступлений) обычно в тиражах 7 или 9 тиражей. они начинаются примерно с 50/70 тысяч евро.

Максимальная цена на аукционе: "Исполнительское искусство должен be Красивый, Художника должен be красивый", Фотография 1975 года, издание 3 / 16 (15 элементов), молот аукциониста остановился на отметке в 327.040 XNUMX евро (включая права). Кристи в Нью-Йорке в мае 2015 года. Несколькими годами ранее, в мае 2011 года»Кресла для Нечеловеческий Используйте», 1996 г., большая скульптура (покрытый железо и Очистить кварц кристалл) размером 700 х 150 х 150 см. всегда переходил из рук в руки с тех пор Кристи Нью-Йорк за 252.590 XNUMX евро.

Изображение обложки

Марина Абрамович встречается с Улаем

Художник присутствует, 2012

Источник изображения: новости.artnet.com