Марк Шагал разработал уникальный визуальный язык. Смешав фовизм, символизм и кубизм, он создал яркий мир грез, населенный волшебниками, русалками и прекрасными девушками. Его смелый репертуар фантастических символов и ярких цветов получил всемирное признание, в основном благодаря распространению его ярких гравюр. Аукцион Сотбис.
Сначала Шагал экспериментировал с гравюрой, будучи молодым художником, создав серию глубокой печати, чтобы проиллюстрировать свою автобиографию. Однако он не был полностью очарован этим видом искусства до 50-х годов, когда директор Atelier Mourlot Фернан Мурло и опытный литограф Шарль Сорлье познакомили его с цветной литографией. Сорлье, ассистировавший художникам-граверам Пабло Пикассо, Анри Матиссу и Фернану Леже, познакомился с Шагалом только тогда, когда знаменитому художнику было 63 года. Хотя Шагал уже утвердился в своей карьере, он с удовольствием обратился за советом к молодому гравёру. Они стали большими друзьями, и зрелый ученик быстро стал мастером.
Методичный перфекционист, Шагал подходил к каждой литографии, сначала рисуя свою композицию черным цветом на камне или цинке. Затем он печатал несколько пробных отпечатков, к которым добавлял цветные штрихи пастелью или размытием. Если он был удовлетворен, Шагал затем переходил к цветовым тестам, часто нанимая Сорлье для внесения небольших корректировок вручную, пока он не был полностью удовлетворен каждым оттенком. Это был кропотливый процесс, поскольку отдельные литографии в крупнейших печатных портфолио Шагала содержат до 25 уникальных цветов.
Первым крупным цветным портфолио Шагала стала романтическая картина «Дафнис и Хлоя», опубликованная в 1961 году. Серия из 42 калейдоскопических литографий рассказывает об аркадской истории любви греческого поэта Лонга. Шагал работал над гравюрами четыре года, использовав около 1.000 цинковых пластин, прежде чем разрешил известному издателю Териаду выпустить набор. Его яркие краски оживляют древнюю сказку, как это видно на илл. 39 «Храм и история Бахуса» (M. 346; C. Bks. 46), в которой золотые и розовые оттенки художника напоминают о роскоши святилища бог (лот 5).
Его следующий великий цветной шедевр, Le Cirque (M. 490-527; C. Bks. 68), был опубликован в 1967 году. Еще одно произведение любви, портфолио из 38 литографий, вновь обращается к любимой теме художника: цирку. Мальчиком, жившим в Витебске, Шагал с нетерпением ждал выступления акробатов и менестрелей на местных деревенских ярмарках. В Париже он был вне себя от радости, что наконец-то смог посетить Cirque d'Hiver, где его можно было увидеть, делая ночные зарисовки конных и одноколесных велосипедистов. Спустя годы он пересмотрел свои гуаши из Цирка и решил переосмыслить их как серию анимированных литографий, сопровождаемых текстом (лоты 21–58). Для этого проекта он разработал палитру темно-синего и жизнерадостного желтого, которые передают драматические огни и яркую атмосферу цирковой арены.
Работая над этими крупными проектами, Шагал одновременно сотрудничал с Шарлем Сорлье над несколькими «второстепенными работами», которые сейчас являются одними из самых востребованных изданий художника. Признавая талант Сорлье как колориста, Шагал разрешил ему создавать литографии по своим уникальным работам, от картин до витражей. Самым востребованным набором Сорлье после Шагала являются великолепные Douze maquettes de vitraux pour Jérusalem, или Двенадцать макетов витражей для Иерусалима (M. CS. 12-23; C. Bks. 57). Вдохновленные величественными витражами, созданными Шагалом для синагоги Медицинского центра Хаддаса, пластины изображают благословения Иакова для его двенадцати сыновей и благословение Моисея для двенадцати колен. Вся серия отражает стиль Шагала в религиозном повествовании и искусно передает прозрачное сияние его окон (лот 8).
Источник Сотбис
