Молодая певица и автор песен родом из провинции Рима, в последние годы она зарекомендовала себя, играя в различных клубах столицы, а иногда даже участвуя в небольших турах по Италии, а также выступая на концертах взрительный зал Рима, организованный культурной мастерской Officina Pasolini, является одним из самые интересные музыкальные предложения римской сцены.
Марта Луккесини, также известная как Марат, является начинающей певицей и автором песен на ее первом альбоме под названием "Лица” (доступно на Spotify), идет вразрез с текущими тенденциями в отношении музыкальной омологации, проводимой крупным мейнстримным музыкальным каналом с звуки и тексты ничего, кроме тривиальных.
После интервью, опубликованного Маратом для Первый арт.
Прежде всего, что вдохновило вас на ваше сценическое имя?
«Я начал с анаграммы моего имени, то есть Марты, и лучше всего звучало Марат, меня поразило, что это была также фамилия известного французского революционера, но это не значит, что я принимаю роль писателя-песенника: Я не претендую на то, чтобы кого-то чему-то учить, Я считаю, что правильно высказывать свою точку зрения, но не навязывать ее другим.l собственная аудитория как это делают некоторые авторы песен или группы. Создание музыки похоже на создание картины, а не на политический митинг».
Итак, что именно означает для вас создание музыки?
«Это значит делать то, что для меня наиболее естественно, и поэтому общаться в меру своих возможностей: для меня это способ максимально оригинально выразить свою точку зрения на реальность, стремясь придать личный оттенок реальному или фантастическому факту, а когда это действительно удается, это просто волшебство.
Важно не то, чтобы ваши слова были поняты или нет, но важно, чтобы ваши намерения воспринимались через вибрации музыки: в произведении "Особая срочностьЯ пытаюсь рассказать эпизод некоммуникабельности, срочности что-то сообщить, а конкретно у главного героя песни это не получается.
Всегда найдутся люди, которые не поймут ваши песни, точно так же всегда найдутся те, кто будет слушать и понимать. ведь достаточно, чтобы сообщение дошло, пусть даже до нескольких, этого уже достаточно».
Допустим, вы сделали свои первые шаги на музыкальном вечере Spaghetti Unplugged и на Officina Pasolini, как бы вы определили эти два опыта?
«Я впервые выступил там 3 года назад на «Spaghetti Unplugged», вначале я только начал играть перед очень избранной публикой недалеко от моего дома, Монтеротондо/Ментана, «Спагетти» представляет собой мой первый опыт в Риме.
Важный шаг, безусловно, потому что я вдруг оказался перед только незнакомыми мне людьми, и поэтому выступал перед очень внимательной, заинтересованной публикой, что необходимо любому музыканту, выступающему на сцене ( однако в последнее время настроение в Спагетти резко изменилось).
Вместо этого на вечерней презентации Officina Pasolini в местном Asino che Vola в Риме я познакомился с директором Tosca, который пригласил меня к себе, я учился в Музыкальный колледж Сент-Луиса но это был неверный путь для меня в тот момент, я тогда решил пойти в консерваторию.
Мастерская Пазолини это не часть моих начинаний, это кузница идей из которого я прошел и из которого я вышел, полный новых предложений, зная людей из множества разных мест Италии, в моей музыке так много того, что там происходило, это было основополагающим в моей артистической карьере».
Какие у тебя планы на будущее?
«У меня есть несколько новых песен, и я хотел бы выпустить свой второй альбом, для этого я планирую в ближайшее время отправить материал на звукозаписывающие компании.
Прямо сейчас Я ищу кого-то, кто заинтересован в финансовой / рекламной помощи потому что для выполнения этой работы в определенный момент необходимо полагаться на людей, которые помогают вам в продвижении: я хочу попытаться выпустить эту мою новую пластинку, чтобы она была воспринята музыкальным рынком самым справедливым образом. ».
Наконец, не могли бы вы рассказать нам с вашей точки зрения о ситуации с музыкой в Риме или в Италии по сравнению с заграницей?
«Я думаю, что итальянская музыкальная ситуация в настоящее время переживает период расцвета, каждый может создавать музыку, однако это обоюдоострый меч, потому что в таком музыкальном хаосе может случиться так, что вы слушаете как красивую вещь, так и очень уродливую. вещь. Для меня музыку должны делать только те, кто действительно собирается что-то сообщить.
Само собой разумеется, что если ты пишешь поп-песню, то это хорошо, она не плоха априори, просто в ней меньше индивидуальности… Я лично ценю группы или солистов, которые имеют сильную музыкальную характеристику и выделяются из толпы, на мой взгляд, это это ключ.
"La Представитель Ди Листа", например, удается создавать умные тексты, которые пользуются успехом, где бы они ни играли, это качество, которое публика воспринимает, когда те, кто создает музыку, полностью осознают свое Искусство и, прежде всего, сильное желание сделать это конкретное дело, потому что у него есть особая потребность сделать это, в этом разница".
Все фотографии в статье принадлежат их законным владельцам и никоим образом не принадлежат First Arte Web Magazine.
