Магритт и Пикабиа: два шедевра выставлены на торги Sotheby’s

Аукцион Вечер сюрреалистического искусства на аукционе Sotheby's в Лондоне 26 февраля представляет подборку картин, работ на бумаге и предметов многих художников, таких как Ман Рэй, Дюшан, Миро, Эрнст и Арп.. Лидером продаж является «Звезда утра» Рене Магритта (эстимейт 3,893,765 5,006,269 XNUMX – XNUMX XNUMX XNUMX евро), картина исключительной визуальной силы и изобретательности.

Вдохновленный фотографией, предоставленной его другом, поэтом Марселем Мариеном, он сопоставляет профиль коренного американца с профилем своей любимой жены Жоржетты.

Начиная с 1938 г., Этуаль дю Матен это одно из самых значительных и значительных произведений Магритта того периода. Выбор сюжета — сочетание фигуры коренного населения с фигурой его жены Жоржетты в центре композиции — уникален и оказывает сильное визуальное воздействие. Это кажущаяся простота композиции, но за ней скрывается богатая сложность, которая позволила Магритту продолжить исследование некоторых наиболее важных идей и тем, занимавших его в предыдущее десятилетие.
Единственная тема настоящей работы, по-видимому, была вдохновлена ​​возникновением другой картины, La chaine sans fin (теперь уничтоженной), над которой Магритт работал в том же году. Борясь с этой композицией, Магритт обратился к своему другу Марселю Мариену, у которого была большая коллекция фотографий, в том числе изображение индейца в парадном платье. Магритт был явно поражен этим образом и в апреле 1938 года написал своему покровителю, великому английскому коллекционеру-сюрреалисту Эдварду Джеймсу, чтобы обсудить эту новую тему.

Еще одна важная работа аукциона — монументальная «Атрата» Франсиса Пикабиа. – один из самых необычных образцов знаменитой серии диапозитивов художника, выполненных в конце 20-х гг. Работа была оценена в 1,668,756 2,225,009 XNUMX – XNUMX XNUMX XNUMX евро.

Богатая образами и историческими отсылками, загадочная по настроению и тонкая по исполнению, Atrata является одним из самых ярких примеров прозрачности Пикабиа. Эта работа, созданная в конце 20-х — начале 30-х годов, получила свое название от нескольких слоев наложенных друг на друга образов в сочетании с большой виртуозностью и достижением кинематографического эффекта. В этой картине разные лица, животные и фрукты объединены в образ вневременной и загадочной красоты. Несмотря на их прозрачность, значение лиц остается неизвестным, а композиция кажется непроницаемой аллегорией с характеристиками сна или мистического видения.

В то время как Пикабиа вернулся к старым мастерам за вдохновением, его искусство было одновременно революционным и иконоборческим и продолжает оказывать влияние на поколения художников по сей день. В 2016–17 годах искусство Пикабиа стало предметом большой и известной ретроспективы, состоявшейся в Цюрихе и Нью-Йорке, а в каталоге выставки Кэтрин Хуг анализирует его влияние на современное искусство: «Пикабиа уже давно описывается как художник, его влияние видно в работа длинного и разнообразного списка талантов последних десятилетий, которые легко бросают вызов синтезу, предок таких разнообразных течений XNUMX-го века, как поп-арт, неоэкспрессионизм и концептуальное искусство - действительно, художник Питер Фишли метко описан как « пре-постмодерн» и тот, кто продолжает очаровывать молодое поколение художников сегодня».

В этой серии работ Пикабиа часто выбирал названия, основанные на греко-римских библейских и мифологических персонажах, а также названиях насекомых и животных. Латинское слово atrata, означающее «одетый в черное», используется для обозначения нескольких видов животных и, возможно, было взято из Atlas de poche des papillons de France, Suisse et Belgique Поля Жиро, небольшой том которого Пикабиа владел копией и к которым он часто обращался в поисках экзотических названий.
 
Пикабиа создал свои первые прозрачные пленки в 1928 году, а первые образцы этой серии были выставлены в галерее Теофиля Бриана в Париже в 1928 году. Отказавшись от более ранней продукции Дада Пикабиа, дилер Леонс Розенберг был очень впечатлен этими новыми работами. Он не только сразу купил три, но и поручил Пикабиа вместе с Леже и Де Кирико создать декоративные панели для своего парижского дома. Розенберг страстно продвигал искусство Пикабиа, созданное в этот период, и именно благодаря его усилиям Атрата была включена в две важные ранние выставки: в октябре-ноябре 1930 года она появилась в Produktion Paris 1930, по словам Марии Луизы Боррас - очень амбициозной. выставка, в которую вошли, среди прочего, работы Арпа, Делоне, Эрнста, Глеза и Мондриана. В декабре того же года Розенберг включил Атрату в выставку в своей парижской галерее, первую крупную ретроспективу Пикабиа, охватывающую несколько десятилетий его творчества. После продажи на парижском аукционе в 1974 году Атрата оставалась в одной и той же частной коллекции более сорока лет.