Выставку курирует Гильермо Солана., художественный руководитель музея, и пользуется поддержкой художника и его мастерской, которые находятся в тесном контакте с этим проектом. В экспозицию вошли около 30 крупноформатных масляных красок. в сопровождении различных этюдов, дающих обзор всех обычных тем художника: его индивидуальных, двойных и групповых портретов вместе с его характерными цветами и широкими пейзажами, написанными яркими цветами и плоскими фонами.
На работе «Зонтик I и II» изображена Ада Дель Моро Кац, одна из самых живописных муз в истории западного искусства. По некоторым данным, ее муж старше 60 лет, Алекс Кац, он нарисовал его более 200 раз. На своих холстах и гравюрах Ада появляется попеременно вверх ногами, сдвоенная в несколько «я» в одной комнате, спрятанная за солнцезащитными очками, закутанная в купальную шапочку, молодая, старая и повсюду между ними. Его темные волосы, длинный лоб, прямой нос и сдержанный взгляд являются постоянными чертами таких разных изображений. Когда коллекционеры покупают картину Ады, они покупаются на ее мистику и романтическую одержимость художника, как на жену, так и на сам процесс рисования. Коллекционеры готовы платить высокую цену за такой символ. Картины Ады Каца - его самые желанные работы. В последнее время они начали продавать на аукционах семизначные суммы. В прошлом году в Лондоне Филлипс установил рекорд аукциона для Каца, когда он продал свой портрет Ады под дождем 1972 года, «Голубой зонтик I», за 3,3 миллиона фунтов стерлингов (около 4,1 миллиона долларов): почти в три раза больше его максимальной оценки. Тем не менее, даже при таком волнении рынок Каца может казаться хронически недооцененным. По сравнению с художниками своего поколения, такими как Джаспер Джонс, Брайс Марден и Дэвид Хокни, Кац создает искусство, которое продается удивительно дешево, отчасти, возможно, потому, что он оставался удивительно плодовитым, а его работы всегда были нестандартными. парадигма мира. Как написал Кэлвин Томкинс в профиле New Yorker за 2018 год: «У него всегда было свое собственное направление, которое не было направлением мейнстримного искусства ни в одно из последних семи десятилетий».
Алекс Кац родился в Бруклине, Нью-Йорк, в 1927 году. В 1928 году, в начале Великой депрессии, его семья переехала в Сент-Олбанс, разнообразный пригород Квинса, возникший между двумя мировыми войнами. Каца воспитывали его родители-эмигранты из России, оба интересовались поэзией и искусством, поскольку его мать была актрисой еврейского театра. Кац посещал среднюю школу Вудро Вильсона из-за ее уникального графика, который позволял ему посвящать утро учебе, а послеобеденное время - искусству. В 1946 году Кац поступил в художественную школу Cooper Union на Манхэттене. В Cooper Union Кац изучал живопись у Морриса Кантора и изучал теории и техники современного искусства. После окончания учебы в 1949 году Кац получил стипендию для обучения летом в Школе живописи и скульптуры Скоухеган в штате Мэн, стипендию, которую он продлил следующим летом. За годы работы в Cooper Union Кац в первую очередь познакомился с современным искусством и научился рисовать по рисункам. Скоухеган поощрял его рисовать с натуры, что сыграло решающую роль в его развитии как художника и остается основным продуктом его практики сегодня. Кац объясняет, что пленэрная живопись Скоухегана дала ему «причину посвятить свою жизнь живописи».
Первая персональная выставка Каца состоялась в галерее Roko в 1954 году. Кац начал развивать круг знакомых во втором поколении художников нью-йоркской школы и их союзников в других искусствах. Среди его друзей были фигуративные художники Джейн Фрейлихер, Фэрфилд Портер и Ларри Риверс, фотограф Рудольф Буркхардт и поэты Джон Эшбери, Эдвин Денби, Кеннет Кох, Фрэнк О'Хара и Джеймс Шайлер. С 1955 по 1959 год, обычно после дня рисования, Кац превращал небольшие коллажи из фигур в пейзажи из раскрашенных вручную, аккуратно вырезанных полосок бумаги. В конце 50-х он решил сделать свои картины более реалистичными. Он все больше интересовался портретной живописью и рисовал своих друзей и особенно свою жену и музу Аду. Кац начал использовать монохромный фон, который стал определяющей чертой его стиля, предвосхитив поп-арт и отделив его от художников-жестикулистов и нового перцептивного реализма. В 1959 году Кац сделал свой первый раскрашенный вырез. Сначала их вырезали из холста и устанавливали на фигурное дерево; вскоре он начал рисовать их прямо на вырубленном дереве. В 60-х он перешел к рисованию непосредственно на фигурных алюминиевых листах, и эта практика продолжалась на протяжении всей его карьеры, создавая серию отдельно стоящих или настенных портретов, которые существуют в реальном пространстве. В начале 60-х под влиянием кино, телевидения и рекламных щитов Кац начал рисовать масштабные картины, часто с резко вырезанными лицами. В 1965 году он также начал плодотворную карьеру в печати. Кац выпустил множество изданий с литографией, офортом, шелкографией, гравюрой на дереве и линогравюрой. После 1964 года Кац все чаще изображал группы фигур. Он продолжал рисовать эти сложные группы до 70-х годов, изображая социальный мир художников, поэтов, критиков и других коллег вокруг него. Он начал создавать декорации и костюмы для хореографа Пола Тейлора в начале 60-х годов и за эти годы нарисовал множество изображений танцоров. В 80-х годах Кац взялся за новую тему в своем творчестве — манекенщицы в дизайнерской одежде.
Начиная с 2010 года, Кац переформулировал свой предмет, применив более резкое кадрирование отдельных портретов. Он также начал создавать больше портретов, используя последовательно обрезанные изображения одного и того же предмета на льняной ткани. В последние годы Кац часто начинал свой процесс с фотографий на свой iPhone, которые затем печатал, вырезал и коллажировал в композиции. Из этих макетов он может сделать живописные этюды или сразу перейти к изготовлению большого картона, с которого пишет маслом на холсте. Во время длительного пребывания в Пенсильвании с конца зимы до начала лета 2020 года Кац написал более 50 картин. в основном из цветов и пейзажей, которые он видел вокруг себя.
Работы Алекса Каца находятся в более чем 100 публичных коллекциях по всему миру.или. Примечательно, что в Америке находятся: Музей Олбрайт-Нокс, Буффало; Художественный институт Чикаго; Бруклинский музей; Художественный музей Карнеги, Питтсбург; Центр искусств Де-Мойна; Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Смитсоновском институте, Вашингтон, округ Колумбия; Художественный музей округа Лос-Анджелес; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей искусств Милуоки; Музей изящных искусств, Бостон; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия; Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия; Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия; Художественный музей Филадельфии; Университет Уодсворта, Хартфорд; и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Кроме того, работы Каца можно найти в Альбертине (Австрия), Museum Moderne Kunst (Австрия), Ateneum Taidemuso (Финляндия), Художественном музее Сары Хильден (Финляндия), Museum Brandhorst (Германия), Bayerische Museum (Германия), Fondation Louis Vuitton (Франция), Музей Израиля, Музей Метрополитен (Япония), Коллекция Берардо (Португалия), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Испания), Центр IVAM Хулио Гонсалеса (Испания), Национальная галерея (Германия) и Тейт. Галерея (Англия) и др.
