Эта потребность возникает из-за того, что широкой публике отказывают в удовольствии участвовать в создании самой выставки, в этом процессе навязчивой работы, осуществляемой художниками в диалоге со своими кураторами, приверженными поиску «лучших из возможных форм». «Даже если иногда мы в конечном итоге принимаем благовидные решения, в которых результаты работ ошибочны или кажутся предметом компромисса.
Вместо того, чтобы дорабатывать сетап к открытию, наоборот, мы будем стараться время от времени пересматривать его на протяжении всей выставки. Не желая заманивать работы в заранее заданную позу, будут продолжать разрабатываться постоянно меняющиеся инсталляции, преследуя совершенно новый образ мышления по сравнению с предыдущими попытками. Зритель, который будет посещать выставку в течение нескольких месяцев, заметит, как можно строить, пересобирать и интегрировать выставку, которая сама станет произведением, но прежде всего раскроет ее внутренние механизмы.
Не менее важно название/концепция выставки. Верный сокращению категорий, проект позволяет сопоставить работы с автографами и анонимные объекты вместе с функциональной мебелью и инструментами для настройки. Это попустительство связано не только с местом, которое они занимают, но также со временем и вкусом, которым они принадлежат; во французском языке gorgiere происходит от Gorge, «горло» (где мы научились ассоциировать наше эстетическое образование), чтобы подчеркнуть тот факт, что вкус можно обновить, но никогда нельзя отрицать. Именно по этой причине современность и современность будут вести диалог друг с другом — и с контекстом — совершенно свободно. Эта взаимность также превратит горжет в «ленту Мёбиуса», передающий узел, раскрывающий трудные пути сеттинга и всю его предысторию. Таким образом предлагается множественность значений, которая отказывается от однозначного прочтения. В феврале и марте будут эфемерные инсталляции, подверженные существенным модификациям или даже небольшим ухищрениям, позволяющие зрителю стать свидетелем широкого обзора/предложения кураторских практик и проблем.
Как невозможно дважды нырнуть в одну и ту же реку, так и развивающийся характер этого проекта никогда не позволит публике увидеть одну и ту же выставку. Приглашение состоит в том, чтобы заново открыть для себя непредсказуемые разветвления, которым подвергнется проект, имея в виду единственный вопрос: сколько выставок можно провести, опираясь на один и тот же репертуар произведений и предметов?
В экспозиции работы В. Бикрофта, М. Биан-чи, Дж. Ли Байарса, У. Боччони, Ф. Боккини, Р. Борелла, А. Буччи, Г. Э. Шофурье, CtrlZak, Х. Де Марко, В. Дельвуа, Ф. Ди Пьяцца, Л. Дудревиль, А. Фэйрхерст, А. Филомено, А. Фуни, Х. Дж. Глаттфельдер, Ф. Гриньяни, К. Хёфер, К. Хокусай, М. Джодис, М. Ла Роса, Людмила+ Нельсон, Н. Поли Марамотти , К. М. Мариани, С. Менин, Л. Онтани, Ф. Петити, Г. Б. Пиранези, Г. Понтрелли, К. Поуп, Ф. Ропс, Н. Самори, Л. Скарпелла, М. Сирони, С. Штейн, П. Вентура , Ж. Виллегле, П. Фогель, Вейлюк, А. Вильдт, Д. Вольф, Пока Йо.
