без которого невозможно увидеть ни один цвет» — Леонардо да Винчи Белый — самый модный цвет этой осени, так как Sotheby’s London отмечает один из самых фундаментальных цветов в истории искусства на аукционах Frieze Week современного и итальянского искусства 20-го века 17 октября 2014 года. .
Ни один другой цвет не олицетворяет революционный дух в искусстве больше, чем белый. В этом сезоне Sotheby's London объединяет новаторские монохромные шедевры послевоенного искусства, представляя беспрецедентную подборку работ, связанных с революционным художественным движением «ZERO». С открытием крупной выставки ZERO в Гуггенхайме, Нью-Йорк, и множеством рекордов, побитых в прошлом году, аппетит к этим художникам никогда не был таким сильным.
Звездный лот недели, монументальный «Ахром» Пьеро Манцони, 1958–9 (оценочная стоимость 5,000,000 7,000,000 49–23,830,000 33,495,000 XNUMX фунтов стерлингов), который в последний раз выставлялся в Тейт Модерн почти десять лет назад, считается одной из лучших работ итальянского художника, когда-либо появлявшихся в аукцион. Он будет предложен в рамках крупнейшей в истории итальянской распродажи Sotheby's, где XNUMX лотов будут предложены по цене от XNUMX XNUMX XNUMX до XNUMX XNUMX XNUMX фунтов стерлингов.
Алекс Бранчик, руководитель отдела современного искусства, Лондон: Пятьдесят лет спустя сегодняшних коллекционеров по-прежнему привлекают простота и дизайн этих работ, которые вдохновляют многих ведущих современных художников. Они во многом современнее, чем когда-либо. Соответственно, центральный элемент наших продаж, «Ахром» Манцони представляет собой самый апогей Нулевое движение.
ZERO После Второй мировой войны и с наступлением новой эры оптимизма, технологий и освоения космоса группа ZERO стремилась ниспровергнуть устоявшиеся принципы искусства и стать пионером нового способа художественного самовыражения будущего. Движение, основанное в 1957 году немецкими художниками Хайнцем Маком и Отто Пиене, быстро разрослось и охватило таких художников, как Ив Кляйн, Яёи Кусама, Лучио Фонтана и Пьеро Манцони. В отличие от жестовой живописи абстрактного экспрессионизма, эти художники использовали монохром и разработали новый визуальный язык, связанный со светом, пространством и формой. «Zero», по словам основателя Отто Пиене, был «зоной тишины и чистых возможностей для нового начала». Интерес к ZERO Art как никогда высок. Первый крупный американский обзор движения «НОЛЬ: обратный отсчет до завтра, 1950–60-е годы» открывается в Гуггенхайме, Нью-Йорк, в октябре этого года, следуя по стопам ряда значительных выставок 2014 года. Отто Пиене готовился к большая ретроспектива в Берлине «Больше неба», когда он умер в июле этого года.
Sotheby's лидирует на рынке ZERO: продажа важных работ ZERO из коллекции Анны и Герхарда Ленц в 2010 году установила новый ориентир для рынка, когда аукцион более чем удвоил свою оценку и побил рекорды 19 новых художников за соли на общую сумму 23.2 млн фунтов стерлингов.
Сегодня рыночная динамика произведений искусства ZERO не ослабевает: за последний год были установлены новые аукционные рекорды Отто Пиене, Хайнц Мак, Гюнтер Юкер, Лучано Фонтана, Пьеро Мандзони и Энрико Кастеллани.
Пьеро Мандзони, Achrome (1958–9), оценка от 5,000,000 7,000,000 XNUMX до XNUMX XNUMX XNUMX фунтов стерлингов.
Самая важная работа Мандзони, когда-либо появлявшаяся на аукционе, «Ахром» (1958–59) олицетворяет апогей революционного стремления художника перевернуть границы живописи. Мандзони стремился изгнать из живописи любое повествовательное содержание, в том числе исключить из работы цвет и руку художника. Холсты, пропитанные каолином (белой глиной), обрабатывались таким образом, чтобы температура и атмосферные условия способствовали созданию характерных складок. Серия работ Achrome, начатая в 1957 году и продолжавшаяся до преждевременной смерти художника в 1963 году, вместе представляет собой один из самых новаторских и глубоких художественных вкладов в послевоенную эпоху. Эта исключительная картина — одна из девяти ахромов, созданных Мандзони в таком крупном размере (110 на 150 см), три из которых хранятся в музейных коллекциях.
Лучио Фонтана, Concetto Spaziale, Attese (1964), оценка 2,200,000 2,800,000 XNUMX–XNUMX XNUMX XNUMX фунтов стерлингов.
Одним из самых знаковых актов в истории искусства 20-го века было решение Лучио Фонтаны прорезать поверхность холста. Изысканная хореография одиннадцати точно сбалансированных надрезов, прорезающих нетронутую белую поверхность, делает Concetto Spaziale, Attese 1964, одним из самых важных примеров этого культового жеста, выставленного на аукцион.
«Лучио Фонтана… бросает вызов истории живописи. Одним смелым ударом он протыкает холст и разрывает его в клочья. В этом жесте подразумевается как окончание пятисотлетней эволюции западной живописи, так и новое начало, поскольку разрушение несет за собой новаторство», — Эрика Биллетер.
Жизнь с нулем: имущество от Lo Scarabeo sotto La Foglia (Жук под листом)
В мае 1964 года дальновидный итальянский архитектор Джо Понти, опубликовал проект дома под названием Lo Scarabeo Sotto la Foglia (Жук под листом) в номере журнала Domus, пригласив читателей помочь ему воплотить радикальные планы в жизнь. Инженер-строитель Джобатта Менегуццо решил реализовать замысел Понти. 8 ноября 1965 года он написал письмо архитектору, прося разрешения приступить к работе над Ло Скарабео — Понти согласился, и в том же году начались строительные работы в деревне Мало на севере Италии.
По форме напоминающий жука, с минимальными стенами из белой плитки, пушистыми лестницами и сделанными на заказ произведениями искусства, дом стал воплощением идей и стремлений НУЛЕВЫЕ группы.
Понти пригласил художника и дизайнера Нанду Виго, главного героя одной из самых ранних выставок ZERO, для оформления интерьеров, а четыре важные белые картины были выбраны, чтобы стать неотъемлемой частью обстановки. Четыре работы: « Театрино» 1965 года Лучио Фонтана (оценка 400,000 600,000–1966 XNUMX фунтов стерлингов); Уайт, XNUMX год. Агостино Боналуми , (оценка 300,000 400,000–1965 80,000 фунтов стерлингов); Bianco , 120,000 г., триптих, состоящий из трех овоидных полотен Тури Симети (оценка 1967 1,000,000–1,500,000 XNUMX фунтов стерлингов); и монументальное полотно Энрико Кастеллани, Surface White, XNUMX (оценочная стоимость XNUMX XNUMX XNUMX–XNUMX XNUMX XNUMX фунтов стерлингов).
На фото слева направо: Энрико Кастеллани, Белая поверхность, 1967; Боналуми, Бьянко, 1966; Фонтана, Театр, 1965 г.
Поверхность Бьянки Кастеллани (на фото слева с Театрино Фонтаны в «Скарабео») была разработана специально для вестибюля и выставлена перед соответствующим зеркалом того же размера, чтобы создать поразительное двойное изображение. Оставшись в архитектурном сооружении Понти с момента его создания, появление этой работы на аукционе представляет собой исключительное событие.
Театрино Фонтаны посвящено «на Нанду Виго» на носилках. Нанятый Джо Понти для совместной работы над дизайном интерьера Lo Scarabeo, роль Виго в создании этой иммерсивной визионерской среды подтверждается самоотверженностью Фонтаны: это свидетельствует не только о репутации Виго в итальянском авангарде, но и о подлинном опыте Фонтаны. признательность за отчетливое художественное видение, воплощенное в Lo Scarabeo Sotto la Foglio.
Дом стал местом встречи художников, критиков и галеристов, таких как Пьер Рестани, Christo, Я езжу на орехах, Миммо Ротелла, Арман илиЧили Бонито Олива, и это лишь некоторые из них, все из которых были близкими друзьями семьи Менегуццо. Сегодня Менгуццо по-прежнему живет в этом доме и продает эти четыре ключевые работы, чтобы принести пользу своей непреходящей страсти — музею Касабьянки. Он по-прежнему посвятил себя созданию своей обширной коллекции, которая варьируется от неформального искусства 1940-х и 50-х годов до нео-дада и поп-музыки. Fluxus, Арте Повера и Cконцептуальное искусство.
Аукцион Sotheby's Frieze Week 2014
• Итальянская распродажа, 17 октября 2014 г., 6:23.8 (оценка 33.5 фунтов стерлингов – 49 млн фунтов стерлингов, XNUMX лотов).
• Вечерний аукцион современного искусства, 17 октября 2014 г., 7:25.1 (оценочная стоимость 35.1–59 млн фунтов стерлингов, XNUMX лотов).
