Воплощая творческий динамизм, разработки и влиятельное наследие ведущих художников в этой категории, на продажу представлены в общей сложности 44 работы под руководством Вю-сюр-Л'Эстак и замок Иф, о 1883-1885, Поля Сезанна, шедевр, который поступает на рынок впервые с тех пор, как он был приобретен в 1936 году Самюэлем Курто, основателем знаменитой Галереи Курто и Института искусств в Лондоне (эстимейт: 8–12 фунтов стерлингов). миллион, показано над центром).К другим исключительным работам из важных коллекций относятся: группа работ из Выдающаяся европейская коллекция во главе с редким двойным портретом Амедео МодильяниLes deux filles, 1918 г. (эстимейт: 6–8 млн фунтов стерлингов, показано вверху слева), а также расширение Женщина Венеции V Альберто Джакометти (эстимейт: 6-8 миллионов фунтов стерлингов), Лампа, 1914, Хуана Гриса, который считается одним из величайших вкладов художника в кубизм (оценка: 2.5–3.5 миллиона фунтов стерлингов, показано вверху справа); Пейзаж в L'Estaque, 1907, Жоржа Брака (эстимейт: 2-3 миллиона фунтов стерлингов) из Выдающаяся частная коллекция; ключевые работы Эриха Хеккеля, Эрнста Людвига Кирхнера и Карла Шмидта-Ротлуфа из Коллекция Карла Хагеманаи Лежащая фигура из трех частей № 2 (опора моста) от Частная немецкая коллекция (оценка: 2-3 миллиона фунтов стерлингов). Общая предварительная оценка вечера искусства импрессионистов, модернистов и сюрреалистов Christie's, который состоится 4 февраля, составляет от 92.8 до 133.8 миллионов фунтов стерлингов.
ИМУЩЕСТВО ИЗ КОЛЛЕКЦИИ САМУЭЛЯ КУРТО
«Vue sur L’Estaque et Le Château d’If» Поля Сезанна — это шедевр, который выходит на рынок впервые с тех пор, как в 1936 году его приобрел Самюэль Курто, основатель прославленной Галереи Курто и Института искусств в Лондоне. (эстимейт: 8–12 миллионов фунтов стерлингов, рисунок слева). Картина оставалась в частной коллекции Курто на протяжении всей его жизни и после его щедрого завещания галерее Курто. Это авторитетное произведение было написано примерно в 1883-1885 годах, во время одного из последних визитов Сезанна в Л'Эстак, рыбацкий порт и небольшой морской курорт в его родном Провансе, где он неоднократно искал вдохновения с середины 1860-х годов. Это редкий пример обращения Сезанна к этому культовому мотиву на вертикальном полотне; формат придает композиции замечательную глубину перспективы и концентрацию цвета и формы.
НЕДВИЖИМОСТЬ ИЗ ВЫДАЮЩЕЙСЯ ЕВРОПЕЙСКОЙ КОЛЛЕКЦИИ
24 произведения современного и сюрреалистического искусства, представляющие реальность и сюрреалистичность: диалог двадцатого века, будут выставлены на аукцион в рамках вечерней распродажи импрессионистов и современного искусства и вечерней распродажи искусства сюрреализма 4 февраля 2015 года в Лондоне. После недавней продажи крупного портрета Фрэнсиса Бэкона «Сидящая фигура» (Красный кардинал), который был продан из той же коллекции в Нью-Йорке 12 ноября за 45 миллионов долларов / 28 миллионов фунтов стерлингов, эти работы в стиле модерн и сюрреализм предлагаются вместе с группой из шести Произведения послевоенного искусства как собственность выдающейся европейской коллекции. Подчеркивая талант и видение, лежащие в основе коллекции, эти работы представляют рынку вдохновляющее, заставляющее задуматься и богатое путешествие, демонстрируя важные примеры Модильяни, Миро, Магритта, Пикассо, Джакометти, Мура, Фонтаны и других. Ожидается, что полная коллекция из 31 произведения искусства ХХ века будет стоить в общей сложности более 64 миллионов фунтов стерлингов (100 миллионов долларов США). Среди современных работ лидирует картина Амедео Модильяни Les deux filles 1918 года, редкий двойной портрет художника, который выставляется на аукцион только во второй раз, поскольку до этого находился в одной и той же семейной коллекции более 90 лет (эстимейт: 6 фунтов стерлингов). 8 миллионов, рисунок справа) и «Женщина Венеции V» Альберто Джакометти, задуманная в 1956 году и отлитая при жизни художника; с необычайно богатой коричневой и зеленой патиной бронза принадлежит к знаменитой серии скульптур, созданных для Венецианской биеннале того же года (эстимейт: 6–8 миллионов фунтов стерлингов).
ХУАН ГРИ – КУБИЗМ
Написанная в мае-июне 1914 года картина Хуана Гриса «Ла Лампа» входит в серию коллажей, которые считаются одним из величайших вкладов художника в кубизм, сделав Гриса ведущим новатором революционного движения и поставив его рядом с Пикассо и Браком (оценка: £ 2.5-3.5 миллиона). Является собственностью частного коллекционера и не появлялась на публике более 30 лет с тех пор, как была выставлена на судьбоносной выставке кубизма в Тейт в Лондоне в 1983 году. излюбленные художественные приемы, в которых слои найденной бумаги располагаются по всей поверхности. Демонстрируя мастерскую изобретательность и утонченную тонкость, Ла Ламп был провозглашен ученым-кубистом и коллекционером Дугласом Купером как «исключительно прекрасный пример того, чего Грис мог достичь в папье-колле». Эта работа предоставляет коллекционерам и учреждениям очень редкую возможность, поскольку большинство коллажей Гриса 1914 года сейчас находятся в крупных музеях мира, таких как Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Художественный музей Филадельфии; и Рейксмузеум Креллер-Мюллер, Оттерло, свидетельство их беспрецедентного качества и важного положения в развитии кубизма. Christie's установил новый ориентир для художника в феврале 2014 года, когда картина Nature morte à la nappe à carreaux, 1915, была продана за 34,802,500 XNUMX XNUMX фунтов стерлингов, установив мировой рекорд цены для художника на аукционе.
ЖОРЖ БРАК – ФОВИЗМ
На аукционе впервые за более чем полвека выставлена картина «Paysage à L'Estaque», написанная в 1907 году Жоржем Браком и являющаяся одним из ранних пейзажей Прованса художника (эстимейт 2–3 миллиона фунтов стерлингов, иллюстрация справа). Эта работа, принадлежащая выдающейся частной коллекции, была написана в разгар одного из самых экспериментальных и формирующих лет в карьере Брака, когда его фовистский стиль становился все более структурированным. Paysage à L'Estaque был включен в историческую выставку, состоявшуюся в 1908 году в Galerie Kahnweiler, подчеркнув важность периода, в который он был написан.
ИМУЩЕСТВО ИЗ КОЛЛЕКЦИИ КАРЛА ХАГЕМАННА
Подчеркивая роль промышленного химика доктора Карла Хагеманна как одного из самых важных покровителей, сторонников и коллекционеров Die Brücke, представляет собой прекрасную и удивительно свежую группу из четырех работ из его коллекции, которые были приобретены в 1920-х годах и представляют трех из четырех художников-основателей. движения – Эрих Хеккель, Эрнст Людвиг Кирхнер и Карл Шмидт-Ротлуф. Die Brücke, образованная в Дрездене в 1905 году, стремилась исследовать свежие новые стили художественного выражения, основанные на цвете и форме; Выступая за возвращение к природе, группа отошла от ограничений традиционного академического стиля.
Badende am Waldteich Эриха Хеккеля — один из шедевров искусства Die Brücke (эстимейт 1.5–2 миллиона фунтов стерлингов). Она была написана радостным и новаторским летом 1910 года, когда Хеккель, Кирхнер и Пехштейн вместе жили и работали на озерах Морицбург. Динамичное, спонтанное и быстро выполненное изображение группы Брюкке и их товарищей, резвящихся вместе среди полей, деревьев и залитого солнцем побережья Морицбурга, Баденде-ам-Вальдтайх — одна из пульсирующей серии картин, сделанных этим последним и непревзойденным летом. которые трое артистов провели вместе. Больше, чем любые другие картины группы Brücke, именно их Морицбургские картины обнаженных тел, свободно живущих в пейзаже, лучше всего воплощают их коллективный идеал и общую эстетику. Представляя собой вершину достижений Брюке, Баденде-ам-Вальдтайх является одним из лучших сохранившихся образцов всех картин, которые Хеккель создал в этот основополагающий период.
Картина Badende am Meer/Die Schlittenfahrt, приобретенная непосредственно у художника в 1928 году, представляет собой двусторонний холст, на котором изображены два совершенно разных изображения, относящихся к двум очень важным моментам в карьере Эрнста Людвига Кирхнера — его летним визитам на остров Фемарн между 1912 и 1914 годами и генезис нового направления в его творчестве, начавшегося в швейцарских Альпах в начале 1920-х годов (эстимейт: 1–1.5 млн фунтов стерлингов). На лицевой стороне, написанной в 1913 году и между 1922 и 1926 годами соответственно, изображены купальщики на побережье Фемарна, а на оборотной стороне — зимняя поездка на санях в горах недалеко от Давоса в Швейцарии, куда Киршнер переехал в 1919 году, чтобы оправиться от психологической травмы Великой Отечественной войны. Война. Эта двусторонняя картина, охватывающая годы, которые должны были оказать такое определяющее влияние на стиль и манеру работы художника, иллюстрирует драматические изменения в творчестве Киршнер с помощью двух очень разных изображений из двух самых влиятельных и важных мест и времен. в карьере художника.
«Баденде-ам-Штранд» Карла Шмидта-Ротлуфа — одна из лучших и наиболее зрелых картин Шмидта-Ротлуфа на его любимую и самую неизменную тему: обнаженные купальщицы на пляже (эстимейт: 1–1.5 миллиона фунтов стерлингов). Выдающийся образец драматического, зрелого экспрессионистского стиля, который художник разработал в начале 1920-х годов, Баденде-на-Штранде в течение последних 34 лет находится в постоянном пользовании Германского национального музея в Нюрнберге.
Картина «Баденде-ам-Штранд», написанная в 1922 году, восходит к одному из самых важных периодов в карьере Шмидта-Ротлуфа, когда художник сознательно создавал более свободную, более интенсивную и оптимистическую форму экспрессионистской живописи сразу после Первой мировой войны. Одна из самых радикальных и почти абстрактных картин Шмидта-Ротлуфа, «Баденде-ам-Штранд» — это работа, которая не только представляет собой кульминацию в направлении, которое его живопись приняла после войны, но также является одной из самых интересных и значительных его работ. произведения искусства.
ЧАСТНАЯ НЕМЕЦКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ
Лежащая фигура из трех частей № 2 (опора моста), монументальная скульптура Генри Мура, задуманная в 1963 году, является ярким примером уникальной способности художника уравновешивать фигуру и абстракцию в скульптурной трехмерной форме (эстимейт: 2 фунта стерлингов). -3 миллиона). Представленная из частной немецкой коллекции, Лежащая фигура из трех частей № 2 (опора моста) является второй в серии работ, начатых в начале 1960-х годов, в которых Мур взял горизонтальную форму лежащей фигуры и разделил ее на три отдельные части. . Лежащая фигура - одна из центральных тем творчества Мура, постоянное место экспериментов и исследований. Воплощая восхищение Мура пространственными, формальными отношениями между объектами, Лежащая фигура из трех частей № 2 (опора моста) иллюстрирует, как скульптор использовал человеческую фигуру для представления разнообразных и абстрактных художественных задач. Отлиты шесть экземпляров, другие слепки находятся в крупных музеях и коллекциях по всему миру: Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия; Университет Брауна, Провиденс, Род-Айленд; Галерея Тейт, Лондон и Городская художественная галерея, Лидс.
