Искусственный интеллект бросает вызов искусству: выставки и мероприятия в MAXXI

Что происходит, когда искусственный интеллект встречается с искусством? Нужно ли фиксировать точку в пространстве, разграничивающую границы между аналоговым и цифровым? Споры об эволюции науки, понимаемой как ресурс или угроза человеку, продолжаются до сих пор. Вот почему музей MAXXI в Риме также решил продолжить развитие этого сектора искусства с помощью выставки и серии мероприятий.

Мы начнем с вопроса, который возникает именно из того, как искусство постепенно структурировалось на протяжении веков: сначала были настенные росписи, затем уголь, акварель, темпера и масляные краски. Потом были Уорхол, Поллок, Дали и эксперименты в искусстве научились следить за эволюцией общества и научными открытиями. Сегодня есть роботы, машины, компьютеры и художественные исследования позволили проникнуть в себя технологическим исследованиям. Можно ли будет продолжать говорить об искусстве в том виде, в каком оно всегда понималось, или сейчас создается совершенно новая форма самовыражения, подвергшаяся цифровому фильтру?

Выставка -  Низкая форма: Воображаемые образы и видения в эпоху искусственного интеллекта. открыт до 24 февраля 2019 года. Это захватывающее, мультимедийное и мультисенсорное путешествие, вдохновившее 16 международных художников представить настоящее и будущее, представление которых является дочерью технологического бессознательного и расширенного воображения, между сгенерированными компьютером мечтами, творческими алгоритмами и аватары, которые сомневаются в смысле существования.

Участвуют художники: Зак Блас и Джемайма Вайман, Карола Бонфили, Ян Ченг, Сесиль Б. Эванс, Пакуи Аппаратное обеспечение, Джеймиан Джулиано-Виллани, Натаниэль Меллорс и Эркка Ниссинен, Тревор Паглен, Агнешка Польска, Джон Рафман, Лоренцо Сенни, Эйвери К. Сингер, Чейни Томпсон, Лука Тревизани, Анна Удденберг, Эмилио Ваварелла.

В кулуарах выставки был опубликован обзор нового сюрреализма XNUMX века, в котором объясняется работа художников, которые выражают реальность, созданную и преобразованную технологиями. Выставка, посвященная Low Form, — это не просто выставка, задуманная как выставочное пространство, в котором можно противостоять интуиции художников, а лаборатория изучения, сравнения и размышления вокруг более широкой темы отношений человека с техникой и возможных сценариев, которые могут возникнуть в ближайшем или отдаленном будущем, возможность позволить себе быть захваченным сомнением в том, что безумный порыв человека к всемогуществу должен найти тормоз или просто научиться управлять прогрессом, не демонизируя его.

Выставка будет сопровождаться серией мероприятий, таких как мероприятие в среду, 14 ноября, под названием Сознание искусства. Разум имеет значение это была вторая встреча, организованная музеем и SPI - Итальянским психоаналитическим обществом, которая, начиная с тем выставочной программы, представила момент противостояния между психоанализом и искусством вокруг великих чрезвычайных ситуаций современного общества. Первая встреча датируется 4 октября прошлого года под названием От травмы к прощению, а финальная серия состоится 14 мая и будет называться Кризис идентичности и поиск центра.

«Мы должны начать думать о новой роли антимонопольного законодательства в 15 веке, связанной с централизацией власти в цифровом мире», — сказал ученый Лучано Флориди во время мероприятия в четверг, XNUMX ноября. Цифровая трансформация человека. Рисуем человеческий проект для двадцать первого века.

Еще одно мероприятие, целью которого является размышление об отношениях между человеком и машиной параллельно с выставкой «Низкая форма» и в контексте артапес проект — программа показа в сотрудничестве с In Between Art Film — состоит из подборки видеороликов самых интересных современных художников, которые анализируют состояние искусства в эпоху информации и цифрового прогресса, исследуя социокультурные последствия нашего настоящего. Видео обзора, курируемого Элеонорой Фариной, сделанные в основном в цифровом виде и с использованием компьютерных изображений (CGI), пересекают различные и трансверсальные культурные ссылки в контаминации между дисциплинами, которая восстанавливает разнообразие и гибридность глобализированной культуры.

Следующий ноябрь 18 начиная с анализа здания, в котором находится MAXXI, и спроектированного архитектор Англо-иракская Заха Хадид можно будет посетить выставку бесплатно и погрузиться в дискуссию по темам и вопросам, связанным с нашими отношениями с технологиями и невероятными сценариями, открываемыми их эволюцией.