Если в 60-90-е гг. Итальянское искусство ХХ века входили в салоны буржуазии, где пригородные города Сирони приближались к метафизическим площадям De Кирико или натюрморты De Писис они столкнулись друг с другом крышами Гуттузо и сегодня этот период, кажется, уже не интересует коллекционирование, которое, с другой стороны, все больше ориентируется на интернациональное современное и послевоенное искусство, лучше пусть американское.
По сути, все это часть нового образа жизни, который уже видел кризис мебели и искусства в 800 веке. Вот уже несколько лет того класса буржуазии, который годами хвастался одним, больше не существует. статус принадлежности именно в обладании венецианским трюмо и, возможно, фигуративными работами итальянских художников на стенах, возможно, из римских или миланских галерей, которые в послевоенный период объединили всех художников того периода. Сама Галерея дель Навильо на Виа Манцони 45 в Милане, принадлежавшая Карло Кардаццо в 40-х годах, предлагала таких художников, как Балла, Боччони, Карра, Моранди и Северини а позже в 1951 году именно здесь началось движение пространственности, хорошо представленное Люциус Фонтана. Вместо 60-х здесь появляются в галерее, Боналуми, Кастеллани и Мандзони, авторы, которые сейчас в моде. В то время как в Риме, сразу после второй войны, происходит развитие других обвинителей предыдущей «римской школы», так называемых «тоналистов», которые, начиная с тайного классицизма, приходят к пространственности как, Коррадо Кальи, Эмануэле Кавалли, Джузеппе Капогросси, тяготеющая к деятельности «Галереи Комет». И чтобы следовать также за новыми молодыми художниками - более абстрактными - братья присоединяются Афро и Мирко Базальделла, Тоти Скиалоя, а также Ренцо Веспиньяни и Ренато Гаттузо.
Но почему фигуративное искусство Де Пизиса или Карра больше не может быть среди пожеланий коллекционеров, а концептуальное искусство Фонтана или Манцони не может не присутствовать сегодня в любой коллекции современного искусства? Просто дело моды. Мода, которая распространена во всем мире, а не только в Италии, действительно лучше знать, что у известного американского коллекционера на стенах его гостиной пространственная концепция - ожидания в красном цвете и с пятью разрезами, которые высвобождает желание владеть таким. Следует также сказать, что наиболее желанным искусством является также то искусство, которое имеет более высокую экономическую ценность, то есть оно действительно по стоимости, а не по художественной значимости. В чем разница между космическая концепция желтый с тремя разрезами и космическая концепция белый с такими же вырезами? Никаких, кроме стоимости. Красный или белый цвет в полотнах Фонтаны более востребован и поэтому стоит дороже, а это значит, что он переоценивается каждый раз, когда происходит новая сделка.
Нужно также сказать, что произведения такого рода входят в жизненную модель нового общества, далекого от буржуазных вкусов и статусных символов предшествующих поколений; Короче говоря, обладание картиной Де Пизиса, как морской натюрморт это не делает моды наоборот, увы кажется действительно немодным.
Дома все больше ориентируются на минималистскую обстановку, где главное становится почти навязчивой идеей, вплоть до камуфляжа голубовато-серых диванов с лондонскими дымчато-серыми стенами или наоборот. Места, где современное искусство — единственный недостающий элемент, подтверждающий радикальное изменение вкусов.
Эта склонность больше не любить некоторых авторов XNUMX-го века привела к падению их ценности и тому, что «крупные» международные аукционные дома больше не рассматривают их. Но есть и те, кто видит в этом моменте «замешательства» возможность поискать работы, которые продаются на «национальных» аукционных домах, и купить их по заведомо выгодной цене. На самом деле, в последний год эти дома предлагают исторические произведения XNUMX-го века по очень привлекательным ценам, которые почти всегда продаются.
Несомненно, что рано или поздно они также вырастут в цене; когда? мы еще не знаем, но мы должны быть уверены, время идет и мода меняется или возвращается!
