Чердачное программирование реализовано благодаря поддержке Болонского университета Alma Mater Studiorum, региона Эмилия-Романья и муниципалитета Болоньи. Благодаря структурное партнерство с DAMSLab, большинство инициатив запланировано на площади Piazzetta Pier Paolo Pasolini 5/b, а также в Aula Magna комплекса Санта-Кристина (Piazzetta Morandi 2). Все инициативы вход свободный, а на выступление Превращение лошади (13 марта) предусмотрено принудительное изъятие бесплатного купона за час до начала мероприятия.
программа:
Четверг Февраль 20
21 час | DAMSLab/Театр
ПОГОВОРИТЕ С ХУДОЖНИКОМ: НИКОЛА САМОРИ
встреча | Люсия Коррейн
Родившийся в 1977 году в Форли, он учился в Академии изящных искусств в Болонье, которую окончил в 2004 году. Никола Самори живет и работает в Баньякавалло и является признанным национальным и международным художником. Его произведения являются результатом исследования произведений прошлого, в частности XVI и XVII веков. Сначала идеально воспроизведенные работы мастеров истории искусства затем модифицируются слезами, обесцвечиванием цвета, увечьями, каплями, добавками материи, настолько, что иногда они придают картинам скульптурное измерение. Из темных фонов появляются вспышки света, которые освещают растворение представленных форм: Никола Самори также обнаруживает в этом преобразовании материи признаки красоты и чуда.
Его работы отмечены престижными наградами: премией Моранди (2002 г.), Микетти (2006 г.) и экспонировались на Венецианской биеннале в 2011 и 2015 гг. Среди многочисленных персональных выставок отметим состоявшиеся в Перте (2003 г.), Кейптауне. (2004 г.), Болонья, Тренто и Фузиньяно (2005 г.), Болонья и Турин (2008 г.), Милан (2010 г.), Базель, Тренто и Берлин (2011 г.), Тюбинген и Нью-Йорк (2012 г.), Лиссоне, Киль и Нью-Йорк (2014 г.). ); с 17 января 2020 года открыта специализированная выставка в Археологическом музее Неаполя. Черный квадрат.
Четверг 5 март
19:XNUMX | DAMSLab/Аудитория
РАЗГОВОР С ХУДОЖНИКОМ: ФРАНЧЕСКО Веццоли
встреча | Под редакцией Франческо Спампинато
Работая с 1-х годов, Франческо Веццоли является одним из самых всемирно известных современных итальянских художников, чьи выставочные проекты были созданы в престижных музейных учреждениях, включая Замок Риволи, MoMA PSXNUMX и Музей Орсе. Его продукция включает в себя видеоролики, инсталляции и своеобразную серию вязаных крючком коллажей, что сопровождается растущей кураторской деятельностью. Работы и проекты Веццоли, характеризующиеся постоянными ссылками на историю искусства и итальянской культуры, как классической, так и народной, исследуют медийное измерение, через которое передается наша интерпретация истории и современной реальности. В разговоре с Франческо Спампинато художник обсудит повторяющееся использование им языков и знаков, типичных для кино- и телеиндустрии, как и в случае с видео. Митинги без любви (2004) и Трейлер ремейка «Калигулы» Гора Видала (2005) и отсылки к культуре развлечений в недавних кураторских проектах.ТВ 70 (Фонд Prada, Милан, 2017 г.) e Партийная политика (Фонд Джулиани, Рим, 2019 г.).
Пятница марта 13
21 час | DAMSLab/Театр
Театр Людовики Рамбелли – Les Tableaux
ПРЕОБРАЗОВАНИЕ ЛОШАДИ
Живые картины Караваджо
Спектакли | Режиссер Людовика Рамбелли | Ассистент режиссера Дора Де Майо | Вступительное слово Даниэле Бенати и Люсии Коррейн
Это зависит от директора театральная Людовика Рамбелли восстановление древней техники восемнадцатого века живые картины, продолженная после ее исчезновения неаполитанской труппой, названной в ее честь, которой в настоящее время руководит Дора Де Майо.
Шоу-перформансы, основанные на технике живых картинок, зародившейся в восемнадцатом веке, предполагают составление картины с участием актеров из плоти и крови на глазах у зрителей: это случай живые картины вдохновлен произведениями Микеланджело Меризи, известного как Караваджо, который будет жить на нотах Моцарта, Вивальди, Баха, Сибелиуса.
Срез света освещает и обрамляет сцену, а актеры постепенно позиционируют себя, предлагая полотна художника, жившего в конце XVI века, делая его работы «живыми». Используя одежду и позы оригинальных картин, караваджский «театр» таким образом оживает, оживает, а затем возвращается к неподвижности актеров, к изначальной тишине. В сжатые сроки артисты, взвешенными движениями и гримерами, таким образом ставят работы Караваджо, устанавливая перед зрителями отдельные картины, переходя от динамической фазы подготовки к статической фазе картины в три этапа. размеры.
