Скульптура, как мы хорошо знаем, входит в коллекционирование вторым после живописи, и это по нескольким причинам: во-первых, размеры, которые иногда могут потребовать большого пространства, и лучше, если вы обойдете ее; во-вторых, другая чувствительность к трехмерности, которая характеризует скульптуру, что делает ее более доступной для всех.
В прошлые века скульпторы использовали только материалы, поддающиеся моделированию, например глину. Или более твердый материал, такой как камень или мрамор, которые, однако, под умелыми руками каменщика могли быть преобразованы в гармоничные формы. В то время как сегодня современные скульпторы расширили использование материалов, таких как сталь или смолы, до биологических веществ, которые со временем портятся.
В древние времена термин «артифекс» относился как к художнику, так и к скульптору, а термин «операриус» относился к рабочему. Но часто их объединяли в единую фигуру, способную моделировать и формировать материю. Таким образом, кастильский каменщик и французские скульпторы принадлежали к одному и тому же классу, они были одинаково достойны изображения.
В полный ренессанс, Донателло его называли «скариллятором» или каменщиком, а Леонардо в своем «Сравнении искусств» без колебаний ставил «живопись выше скульптуры». И пока да Винчи размышлял над принципами, которыми руководствуется скульптурная деятельность, Микеланджело, на двадцать три года моложе его, создавал свои самые прекрасные скульптурные произведения. Давайте вспомним тогда Челлини, Вазари, Пигаль, Бушардон, Или Бернини. Позже, фальконет e Канова, чтобы добраться до девятнадцатого века с Родин e Хильдебранд. В следующем веке, двадцатом, формы находятся под влиянием исторического периода. Произведения должны располагаться во времени, пространстве и должны избавиться от любых наростов, пока они не станут осознанными и чистыми во всесторонней сложной форме, такой как Мур, арфа, Боччони. Таким образом, пространство становится одним из основных атрибутов скульптуры прошлого века.
Сегодня скульптура планирует и рисует в пространстве с помощью новых методов, использует это пространство и строит вместе с ним, как если бы это был материал нового поколения. Отсюда новые, иногда перформативные формы, такие как Аниш Капур или контекстуализировать символику, вошедшую в наш новый мир, вы видите Джефф Кунс, с большими сердцами из сваренного цветного металла, которые выглядят как надутые и подвешенные в воздухе воздушные шары.
Страсть к, с другой стороны, отличается Джакометти (10 октября 1901 г. - 11 января 1966 г.) с участием коллекционеров со всего мира. Его работы сегодня среди его любимых, никогда не монументальные по размеру, но огромные по значению.
Джакометти, также был вдохновлен Огюстом Роденом, и примером этого является работа «Идущий человек»: скульптура, задуманная как прототип человека, который сквозь бурю познавшего ад возвращает только кожу и кости, как уменьшенный спектре, где есть раздражающий дисбаланс.
Философ Сартр определяет скульптора как основного художника по преимуществу и считает его автором коперниканской революции в области искусства, помещая Джакометти в центр нового философского контекста.
Сегодня его стройные фигурки выставлены в крупнейших музеях и пользуются все большим спросом у коллекционеров и любителей произведений, «вылепленных из материи».
Скульптура «Grande femme II» была продана на аукционе европейского авангардного искусства. Christie's в Париже за 25 миллионов евро. Покупатель — частный коллекционер, пожелавший остаться неназванным. Аукционный дом в пресс-релизе поясняет, что скульптура Джакометти стала рекордным произведением искусства, проданным на аукционе во Франции.
