В Неаполе, после Брешии и Рима, проходит необычная выставка фотографа. Джанни Беренго Гардин, его первая персональная фотовыставка в Неаполе. Выставка, состоящая из более чем 200 черно-белых работ, открыта до 6 июля в Музее Вилла Пигнателли. Он поступил от Maxxi в Риме, созданного в сотрудничестве с Contrasto, Фондом фотографии Forma и Архивом Джанни Беренго Гардина. Мастер фотографии, известный во всем мире по докладам и десяткам выставок, «Глаз как профессия» представляет собой синтез десятилетий работы. « Многие говорят мне, что я художник, но я не хочу прослыть художником, я фотограф-ремесленник » — сказал он однажды о себе. Что выставлено в Неаполе это свидетельство, хотя и частичное. В своем длинном рассказе от послевоенного периода до более поздних времен Беренго Гардин фокусирует объектив на Италии, которая меняется, не теряясь. Человеческий труд, пейзажи, рабочие места, люди запечатлены в своей непосредственности и непосредственности. окружающая среда, как и земли Апулии или Тосканы, они являются настоящим зеркалом охраняемой территории, потому что она возделывается, потому что позволяет вам жить. Продвигаться с помощью детей, отправленных на учебу в университет, или священников, которых тоже фотографировали. Это отражается на нетронутые места, не искажено рукой человека, далеко не так. Лица, отмеченные ежедневными усилиями на вспаханных полях или перед вспахиванием, которые камера передает хорошо и без использования цвета.
Фотография не лжет
Выставка также является дань городу Неаполю и Кампания. Фотографии Помпеи, Капри, внутренних районов, а также исторического центра Неаполя или видов на море и Везувий создают ощущение вызывающей воспоминания и исторической среды, смешанной с удовольствием или страданием. 30-летнее путешествие в столицу Кампании, с 60-х по 90-е годы, с цементированным и поэтичным Неаполем, мятежным и прирученным, туристическим и лазарным. Эстетический смысл наблюдения достигается благодаря нетривиальные кадры в городе, где художники часто поддаются влиянию оживления населения. И вилла Пиньятелли, сегодня прекрасный Национальный музей, принадлежавший Семья Ротшильдов перед переходом к государству, это его суггестивная установка. Фотографии фиксируют центральное место человека и его место в социальном пространстве. Природа конкретно, но поэтически связана с «а» идеей фотографии. Мы видим «силу и специфичность его способа построения повествовательной последовательности, которая не ограничивается простым описанием пространства, а естественным образом выстраивает истории», — говорится в презентации. Фотограф-ремесленник со своим черно-белым изображением не лжет. Например, когда он наводит объектив на непристойность больших кораблей в Венецианской лагуне, но зато по соседству романтическая и меланхоличная Венеция. Дань работе, Италии творчества и промышленной изобретательности можно найти в репортажах из Ивреи, штаб-квартиры исторического Оливетти, в фотографиях Милана искусства, эмиграции, борьбы рабочих, интеллектуалов: Джо Понти, Уго Мулас , Дарио Фо. Появляется Противоположная и сильная страна в то же время. Мы очарованы жизнью женщин на землях Базиликаты, пропалывателями района Верчелли, революционным проектом Франко Базальи и Франки Онгаро Базалья, который в 1980 году привел к закрытию приютов, художественными кафе Триеста. . Наконец, встречи и дружба с ключевыми фигурами современной культуры, такими как Дино Буццати, Пегги Гуггенхайм, Луиджи Ноно, Чезаре Дзаваттини, Марио Солдати, Ренцо Пьяно. «Я познакомился со многими важными итальянскими интеллектуалами, которые подружились и оказали большое влияние на мою фотографию. Самым важным был Марио Паннунцио». На Мир под руководством великого журналиста Беренго Гардин опубликовал сотни фотографий, как он позже L'Espresso, Фигаро, Эпока. Il фотожурналистика как достоверное описание мест и событий, всегда трактуемых гуманно. Молодежь и школьные группы, в частности, должны посетить эту выставку. Некоторых мы видели во время визита, но именно им нужен «фокус» Учителя на протяжении 70 лет, чтобы понять, какими мы были.
