Проект является частью программы обзора современного искусства Offside, задуманного Марией Луизой Пачелли, сравнивающей работы современных художников с работами мастеров прошлого.
Анри Фуко размышляет о свете и отношениях между поверхностью и материей и задает вопросы скульптуре, начиная с среды, которая кажется самой далекой от нее: фотографии. Фотографическое изображение рождается, когда свет падает на поверхность, и, в отличие от пластики, опора, на которой оно закреплено, почти не имеет значения. И именно из светящегося следа Фуко создает объем.
Женское тело — любимый сюжет художника., любимый сюжет, чистая форма и только позже Фуко вмешивается в раму и украшает изображения материалами, взятыми от кутюр, такими как кристаллы Сваровски или булавочные головки.
В отличие от скульптурного акта par excellence — вычитания, — Фуко придает форму фотографическому акту благодаря элементам, добавленным к фильму: то, что сияет и блестит, создает меняющиеся объемы, кристаллические вариации, трепетание плоти, проявляющееся благодаря свету.
Его творческий процесс идеально сочетается с живописью Больдини, который также стремится формировать позы своих «божеств» и создавать динамические отношения с пространством и зрителем посредством изображения сверкающих шелков, завихрений цвета, яркие мазки, в которых тела, кажется, исчезают.
Среди работ, выставленных в Ферраре, есть и оригинальная постановка, вдохновленная Картина Больдини выставлена в Палаццо деи Диаманти на Амазонке. (ок. 1879-80, Милан, Galleria d’Arte Moderna), картина, композиция которой имеет почти фотографическую ценность, «застывшая» по сравнению с другими работами феррарцев, в которых движение кажется неудержимым. И именно эта неподвижность сближает кропотливую работу Фуко с бурной кистью Больдини: у обоих в конечном счете тело уже не имеет границ, освобожденных в одном случае светом, в другом движением.
Анри Фуко | Сияющие тела
Палаццо деи Диаманти
До 2 Июнь 2019
