Впервые с момента своего открытия в 2014 году Фонд Louis Vuitton посвящает все здание Фрэнка Гери уникальному дизайнеру Шарлотте Перриан. (1903-1999). С 20-х по 21-й век творчество и жизнь Шарлотты Перриан описывают необыкновенную, свободную и независимую траекторию. Несмотря на то, что Шарлотта Перриан известна своим вкладом в область дизайна, она без колебаний переходит границы между художественными и интеллектуальными дисциплинами.
Свободная женщина, спортсменка, замечательная путешественница, внимательная к природе и окружающей среде, открытая к диалогу культур, каждый день жил своими социальными, артистическими и политическими обязательствами. Используя множество материалов — от хромированных труб до соломы, необработанной древесины, бамбука, сборных элементов и полиэстера… — он сочетал дизайн, архитектуру, городское планирование, ремесла и изобразительное искусство, не забывая о человеческих и экономических аспектах, связанных с его творениями.
По этому случаю Фонд Louis Vuitton представляет художника во всех галерейных залах, рассказывает об успехах и связях, которые он установил с величайшими художниками своего времени. «Искусство жить», которое он вложил в слова и пространство, не может быть воспринято без понимания произведений, которые сопровождали его глаза. В хронологическом порядке и на четырех уровнях предлагаемый маршрут смешивает его работы с работами его родственников, доходя до того, что погружает зрителя в исторические реконструкции: квартира-студия площади Сен-Сюльпис (1927 г.), Осенний салон (1929 г.) , «Дом молодого человека» (1935 г.), «Дом на воде» (1934 г.), «Хижина-тонно» (1938 г.) и «Чайный домик» для ЮНЕСКО (1993 г.).
С самого начала, между 1927 и 1929 годами, Шарлотта Перриан заново изобрела дом, в частности сотрудничает с Ле Корбюзье и Пьером Жаннере. 30-е годы были театром его политической, социальной и творческой деятельности, часто вместе с Фернаном Леже. Именно с ними, осознавая пределы прогресса и технологий, он воображает «сырое искусство», вдохновленное природой.
Важно отметить, что его пребывание в Японии с 1940 по 1941 год укрепило его понимание связи между творчеством и традицией и положило начало одному из центральных направлений его работы — диалогу культур. Вернувшись во Францию, он активно участвует в восстановительных работах. Затем он стал соучредителем движения «Полезные формы», которое сыграло жизненно важную роль в расцвете дизайна в «славные тридцатые годы».
В Токио в 1955 году он предложил «Синтез искусств» и представил наряду со своими работами работы Ле Корбюзье и Фернана Леже. В Париже в галерее Steph Simon выставлена его мебель и его «искусство жить». Его пребывание в Рио в начале 60-х годов позволяет ему еще больше обогатить свое воображение.
Работы Шарлотты Перриан взаимодействуют с произведениями Робера Делоне, Саймона Хантая, Александра Колдера, Пабло Пикассо, Анри Лоренса и Фернана Леже в местах, которые она спроектировала для запечатления и демонстрации произведений искусства.
Его любовь к горам также отражена во многих его творениях, от убежища Тонно до Лез-Арк. Наконец, его путешествие завершается тесными отношениями, которые он установил с Японией: чайный домик, спроектированный в 1993 году для ЮНЕСКО, был перестроен в последнюю выставочную галерею, повторяя архитектуру Фрэнка Гери.
Шарлотта Perriand родился 24 октября 1903 года в Париже. Он учился в Школе декоративного искусства Центрального союза с 1920 по 1925 год. Два года спустя он работал дизайнером интерьеров в своей студии на площади Сен-Сюльпис. Его исследования и интерес к дизайну мебели привели к сотрудничеству Ле Корбюзье и Пьера Жаннере в 20-х и 30-х годах. В этот период он работал над крупными проектами, включая церковь на вилле, виллу Савойя, город-убежище для французской Армии спасения и швейцарский павильон в Университетском городке.
Изображение на обложке: Шарлотта Перриан. Зал приемов, 1955 г. © Adagp, Париж, 2019 © АЧП
