Нарисовано в 1949 г., работа является одним из самых богатых и сильных примеров знаменитые капельные картины Поллока, представляющего собой икону знаменательного момента в развитии искусства двадцатого века. Он был представлен на нескольких крупных выставках, в том числе на ретроспективе. Джексон ПоллокMoMA 1967 года, а также ретроспектива 1998 года, проходившая в Музее современного искусства и галерее Тейт. Работа, хранящаяся в одной и той же частной коллекции более двух десятилетий, невероятно свежа для рынка. Поллок исполнил номер 31 во время бурной блестящей художественной деятельности в конце 1949 года. Позже в том же году эта работа была выставлена у нового дилера Поллока Бетти Парсонс, где критики назвали выставку «лучшей картиной, которую я когда-либо делал». Выпуск № 31 отправится в турне по Лос-Анджелесу, где он будет показан 19-22 апреля, а затем вернется в Нью-Йорк перед продажей.
По сути, неизвестный художник в начале 40-х годов, Поллок начал изучать свою ныне печально известную технику капельной окраски в 1948 году. Ко второй половине 1949 года Поллок добился успеха благодаря популярности этого корпуса работ, когда картины приобрели пять крупных музеев и 40 крупных частных коллекций. К тому времени, когда он создал выпуск 31, Поллок действительно освоил этот процесс. В 1949 году Поллок создал на бумаге всего тринадцать таких капельных картин., каждый из которых затем крепится на масоните, композиционной доске или холсте. Только восемь из них демонстрируют блестящий металлический лак, используемый в № 31, одной из самых полных и роскошных композиций группы.
Джексон Поллок, полностью Пол Джексон Поллок (родился 28 января 1912 года, Коди, Вайоминг, США — умер 11 августа 1956 года, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк), американский художник, который был ведущим представителем абстрактного экспрессионизма, художественного движения, характеризующегося свободным Ассоциативные жесты в живописи иногда называют «живописью действия». Еще при жизни он получил широкую известность и серьезное признание за радикальную технику заливки или «капельного» метода, которую он использовал для создания своих основных работ. Среди современников его уважали за глубоко личную и совершенно бескомпромиссную приверженность живописному искусству. Его работа и пример оказали огромное влияние на них и многие последующие художественные движения в Соединенных Штатах. Он также является одним из первых американских художников, получивших признание при жизни, а впоследствии равных современным европейским мастерам XNUMX-го века.
