В Милане, который снова пульсирует, как только заканчиваются две недели, посвященные дизайну и моде, мы встречаемся в его мастерской на Виа Мандзони, модельер Роберто ДеВан, сегодня у руля бренда De Wan. Компания была открыта в Турине в 1955 году Эрикой Де Ван, бабушкой Роберто, с концепцией, которую сегодня мы можем определить как «устойчивую роскошь», то есть модные аксессуары и предметы дизайна, доступные для всех. Концепция позже была разработана его сыном Энрико, его женой Розальбой, а сегодня их двумя детьми Элизабеттой и Роберто.
После получения диплома по политическим наукам он сразу же посвятил себя семейному бизнесу, но в то же время продолжал совершенствовать свои исследования и опыт в мире искусства прежде всего как формы личного самовыражения, и именно через искусство он находит его истинное измерение, определяющее себя»автор посторонний для любой формы ярлыка».
Его пространство в Милане, где он любезно дает нам это интервью, — это место, полное света, где модные аксессуары и произведения искусства сосуществуют с соучастием, которое сам Де Ван создает с большой интимностью, как если бы живопись была его тайной любовницей. В то время как аксессуары, такие как шарфы в пронумерованных изданиях, черпают вдохновение из его картин.
На первом этаже мы находим модные аксессуары и совершенно особенные бижутерии, но стоит только спуститься по лестнице и понять, что мы входим в ее истинный тайный мир. И именно здесь мы находим его страсть, изобразительное искусство. Работы полны красок, порой чрезмерны, но способны вызвать сильные эмоции, возвращающие нас в мир грез. Нетрудно понять, что в его живописи есть мечта и способ живописи, который с сильным беспокойством ведет диалог между фигурацией и абстракционизмом, но никогда не бывает случайным.
Теперь мы просим Роберто Де Вана рассказать нам немного о своей истории, чтобы лучше понять его мир.
Туриец по происхождению, но миланец по усыновлению, особенно из-за стиля, почему вы выбрали этот город? А какие самые лучшие моменты вашей жизни вы помните?
Когда я жил между Мюнхеном, Турином и Парижем в 1986-87 годах, я приехал в Милан на несколько дней в качестве гостя друга, и я был очарован этим городом, таким же интернациональным, как Париж, но гораздо более веселым. Прежде всего в области моды и искусства Милан был и остается столичной реальностью, которая предлагает самые большие возможности, поскольку он интеллектуально живой. (Миланцы, пусть и усыновленные, так любят все новое…) Лучший момент? Рождение моего сына Леонардо, сейчас на архитектурном факультете Мендризио. Но в любом случае, когда я рисую и рисую, я почти всегда счастлив, иногда немного недоволен, но счастлив…
Вы, безусловно, признанный модельер, но что, по вашему мнению, отличает вас от других?
Честно говоря, у меня нет осознания того, что я великий модельер, но я уверен, что представляю определенный дизайн только свой, без ярлыков, очень личный, и это также относится к художественной сфере. На самом деле, я родился художником, студентом Понтекорво во время учебы в средней школе, и я стал модельером, будучи ребенком искусства во время учебы в университете, имея счастье быть зачатым двумя творческими людьми, моим отцом и моей матерью. которые до сих пор работают вместе с моей сестрой Элизабеттой в семейном бизнесе, занимаясь также модными аксессуарами. По сравнению с большинством коллег в сфере моды, я часто черпаю вдохновение в своих картинах для создания новых модных линий. Не только для шарфов и платков, но и для украшений и изделий из кожи. Иногда достаточно даже намека.
В вашей мастерской мы также находим много картин, путешествие в несколько лет работы, от фигуративного к абстрактному, но как бы вы лучше описали себя?
От подсознательного фигуративного и обратно… То есть: я не верю в чистый абстракционизм, как не верю в гиперреализм. Оба выражения исходят из изображений, фильтрующих память. Я начинаю фигуративным во времена Понтекорво, и постепенно мои образы становятся все более и более афигуральными, говоря словами моего друга и критика профессора Роландо Беллини, полные символов и духовности, как утверждает профессор Мистранжело, который заботится о мой следующий моноспектакль. Тем не менее, я идентифицирую себя, прежде всего, как «художника, всегда находящегося на передовой», как определила меня критик Франческа Беллола по случаю моей онлайн-благотворительности в поддержку чрезвычайной ситуации с Covid в марте 2019 года. Во время пандемии моя выставка была организована. - вместе с некоторыми из самых представительных авторов итальянской живописи - в Галерее современного искусства Антонио Батталья ди Брера по случаю Milano Moda Uomo и Milano Moda Donna в январе и феврале 2020 года, и мы были действительно одними из немногих, кто что-то организовал. Это было празднование 600-летия ухода Данте Алигьери. Но теперь хватит разговоров о смертях и болезнях. На самом деле, в данный момент в моем ателье на Виа Мандзони в Милане представлена серия работ с символическим названием: «Перезагрузка» «не только экономической, но и социальной нации», как я заявил в новостях RAI во время недавнего интервью.
Искусство, мода и дизайн, модель или предпринимательская система будущего?
Сегодня больше, чем когда-либо, в мире, ориентированном на исследования и устойчивое развитие, существует потребность в своего рода загрязнении между искусством, модой и дизайном, которое может выражать творчество, такое как мастерство, которым могут наслаждаться все, а не только одна элита. Поэтому я вижу предпринимательскую систему, которая лучше осведомлена об изменениях в нашем обществе. И на этот раз мы больше не можем ошибаться, как это случалось в прошлые годы.
Как вы думаете, есть ли еще место для молодежи в этом вашем секторе, какой совет вы бы дали сегодняшним детям, которые хотят найти свой собственный путь в этом мире?
Лучше инвестировать и остаться в Милане или выбрать, как и многие другие молодые люди, уехать за границу?
Конечно, мода становится предпринимательской системой для будущего трудоустройства молодежи, в то время как искусство остается образцом, о котором всегда следует помнить. Младшие хорошо набираются опыта за границей, как это делали мы в прошлом. Опыт за границей всегда полезен, но Милан был великой столицей творчества и останется таковой, могу добавить, что в период после коронавируса город показывает новый старт в другой моральной и духовной форме. Нам просто нужно подождать, чтобы увидеть, как она будет развиваться. Италия нуждается в лучшем, и среди них я также надеюсь, что мой сын, которого я так скучаю... Я советую молодым людям прежде всего развивать свои страсти, они должны иметь право мечтать и верить, не путая мечты с идеалами. Кроме того, не исключайте искусство, потому что оно всегда будет источником вдохновения для моды и дизайна. Есть потребность в искусстве, и если она усвоена, она может быть выражена многими способами.
Последний вопрос: есть планы на будущее?
У меня нет конкретных программ. Я делаю то, что люблю, потому что хочу, работаю, потому что мне это нравится, и если я что-то зарабатываю на этом, то это только одно из последствий. Я бы сказал, что для меня это действительно необходимость высказывать то, что я думаю, независимо от консенсуса, который может быть достигнут. Меня волнует не успех, а результат.
Дополнительные ад и рай, 2021 г. 
Юрский секс, 2021 
Тюльпаны, 2021 г.
Превью «Осеннего фестиваля» с презентацией новых работ и коллекций состоится в четверг, 14 октября, с 10 до 19 (De Wan, via Manzoni 44 Milan).
Ф. Бруно Коломбо
