Sotheby's открыл онлайн-предложения по продаже современного искусства, импрессионизма и современного искусства. Аукционы закрываются 14 и 18 мая соответственно.
Вместе предлагая более 250 лотов, стоимость которых оценивается более чем в 20 миллионов долларов, эти продажи представляют собой самые амбициозные онлайн-аукционы Sotheby's на сегодняшний день. Более 60 работ на сумму 100.000 XNUMX долларов. и за его пределами, готовы ускорить мощный импульс нашей успешной программы онлайн-продаж в важный период в традиционном глобальном календаре аукционов.
Ежедневные онлайн-продажи выигрывают от дебюта нового иммерсивного опыта в цифровом каталоге. Дизайн этих расширенных каталогов, ориентированный на цифровые технологии, делает упор на визуальное повествование с помощью видео, интерактивных медиа и других форматов с богатым содержанием, что выходит за рамки печати. Представляя предметы, представленные на наших распродажах, в совершенно современном виде, цифровой каталог способствует более глубокому участию в каждой распродаже во всех категориях коллекций.
Sotheby's Evening Live и Evening Auctions of Contemporary, Impressionist and Modern Art, ранее запланированные на май, пройдут в Нью-Йорке 29 июня в ожидании отмены определенных ограничений и подтверждения от соответствующих органов, что мы можем продолжить. Клиенты и посетители могут рассчитывать на дополнительные меры предосторожности для обеспечения безопасности наших сотрудников и посетителей, а также творческие возможности для тех, кто хочет ознакомиться с нашими выставками и принять участие в наших аукционах, от личных и виртуальных просмотров до встреч и расширенных цифровых возможностей. Мы объявим более подробную программу в свое время, включая соответствующие выставочные планы.
АУКЦИОН СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Торги открыты до 14 мая.
Этот аукцион предлагает большой выбор послевоенного искусства и современного искусства «голубых фишек» по разным ценам. Показывая примеры некоторых из самых известных и востребованных художников периода, На аукционе представлен редкий Брайс Марден из его серии «Оконный собор в Базеле», а также работы Кристофера Вула, Виллема де Кунинга, Кита Харинга, Йошитомо Нара, Ричарда Принса, KAWS, Дэмиена Херста и Джули Кертис.
«Без названия» 1988 года — выдающийся пример «узорных картин» Кристофера Вула, в которых он развил свой стиль, отойдя от своих более ранних абстрактных экспрессионистских работ, за счет оригинального использования рулонов обоев (оценка 1,2 / 1,8 миллиона долларов). Это, казалось бы, простое новшество открыло возможность механического воспроизведения в живописи — примерно так же, как инновация Энди Уорхола в трафаретной печати стимулировала производство в 1962 году. смелый новый метод создания изобразительного искусства, наполненный художественными историческими ссылками.
Выдающийся художник-абстракционист, работающий сегодня, Брайс Марден известен своим мастерством в работе с основными компонентами среды. Выполненный в 1985 году после почти десятилетнего концептуального развития, «Этюд окна № 4» объединяет холодные и теплые тона в эфирных мазках, создавая ощущение света и тепла, исходящих изнутри холста (эстимейт 700/900.000 XNUMX долларов). Настоящая работа, представляющая собой образец творчества Марден, запечатлела художницу, когда она обратилась к понятиям духовности и отношениям между природой и человеком, которые остаются основными изобразительными проблемами ее практики.
Выполненная в 1987 году картина «3 шутки, нарисованные до смерти» или «3 шутки, нарисованные по-настоящему» — это ранняя работа и редкая жемчужина в культовой серии «Монохромная шутка» Ричарда Принса, которая началась в 1987 году (на фото ниже, эстимейт 500/700.000 XNUMX долларов). В этой основополагающей группе работ Принс сочетает грубое содержание низкопробного мультяшного юмора с утонченной эстетикой монохромных красок, чтобы ввести кажущуюся неуместной концепцию юмора в исключительно интеллектуальную сферу изобразительного искусства. Как ранняя картина «Шутка», настоящая работа особенно уникальна благодаря своему формату триптиха и явно нарисованному вручную тексту.
ОНЛАЙН-ПРОДАЖА ИМПРЕССИОНИСТСКОГО И СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Торги открыты до 18 мая.
Этот аукцион предлагает прекрасный выбор картин, работ на бумаге, скульптур и гравюр из важных частных и музейных коллекций. Работы мастеров-импрессионистов, в том числе Пьера-Огюста Ренуара, Эдгара Дега и Камиля Писсарро, дополняет захватывающий ассортимент работ на бумаге модернистов, таких как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Жоан Миро, а также крупные гравюры Эдварда Мунка. На распродаже представлена замечательная группа скульптур Аристида Майоля, Огюста Родена и Генри Мура, а также потрясающая подборка портретов и абстракций Парижской школы. Яркие примеры латиноамериканских модернистов, таких как Давид Альфаро Сикейрос и Диего Ривера, дополняют предложение о продаже.
Рифленая бутылка из-под белого масла, изображенная в Natura morta («Натюрморт»), появляется в некоторых ранних работах Джорджио Моранди середины 10-х годов и является, пожалуй, самым узнаваемым и знаковым из всех его предметов (оценочная стоимость 1/1,5 миллиона долларов). Моранди неоднократно рисовал одни и те же объекты в течение нескольких десятилетий, и группы начинают ощущаться как семейные встречи для тех, кто знаком с его работами. Глубокое влияние Моранди на современное искусство неоспоримо, включая работы Уэйна Тибо, Агнес Мартин, Филипа Гастона и Шона Скалли, и даже распространяется на современного архитектора Фрэнка Гери.
В то время как многие из работ Эдгара Дега этого редкого раннего периода представляют собой формальные портреты или исторические картины, Buste de jeune femme presque nu (Бюст почти обнаженной молодой женщины) предвещает его одержимость красотой и линиями (эстимейт 350/450.000 1850 долларов). Здесь художник синтезирует фризовую технику, вдохновленную его путешествиями по Италии в XNUMX-х годах, с «экзотическим» очарованием и радикальным вырезом японских гравюр, заинтриговавших его поколение. Первым владельцем картины был Джордж Джей Гулд, сын Джея Гулда, печально известного «барона-разбойника», сколотившего состояние на финансовом спекулянте и железнодорожном магнате. Джордж Джей Гулд был успешным финансистом и собрал впечатляющую коллекцию голландского, итальянского и импрессионистского искусства.
Подобно своим сверстникам Пабло Пикассо и Анри Матиссу, Марк Шагал черпал вдохновение в теплой и красочной атмосфере Лазурного берега, в конце концов поселившись в городке Сен-Поль-де-Ванс со своей женой Вавой Бродской после возвращения из Соединенных Штатов. Штаты в 1948 году. Devant la fenêtre (Перед окном), выполненная между 1974 и 1975 годами, является отражением карьеры художника, а также мест и мотивов, которые подпитывали его творчество (эстимейт 200/300.000 XNUMX долларов). Окна, открытые или закрытые, традиционно были рамой, через которую художник изображал сказочное слияние идиллий прошлого.
