Джордж Бракес родился в 1882 году, уже с самого юного возраста хорошо владел кистью, которой можно было ретушировать обои или преобразить известковую стену идеальной имитацией кирпича, а все потому, что его первым занятием, после окончания школы в 17 лет, было рисование. войти в мастерскую отца декоратора, неудивительно, что его дедушка тоже был. Он также умел красить фальш-двери, имитировать потолочные балки и обрамлять стены колоннами из искусственного мрамора. Было видно, что у маленького мальчика уже был большой талант.
Когда его военная служба закончилась, он решил покинуть мастерскую, чтобы полностью посвятить себя искусству, и отправился в Париж. Начинал он в Академии, копируя работы старых мастеров, но делал это только для того, чтобы освоить технику, потому что его художественное чутье было в другом, он любил планы и архитектуру.
Он также был спортсменом, очень умело занимался боксом, плаванием, парусным спортом и ездой на велосипеде; и хотя характер был неразговорчивый, но играл он и на гитаре, и на аккордеоне, но больше всего пел и танцевал. Короче говоря, можно сказать, что он был довольно беспокойным. В самом деле, он вскоре покинул Академию, чтобы писать по-своему, сначала этюды, а затем пейзажи радужными красками. Он задавался вопросом, как художник, умеющий воспроизводить текстуру дерева, не может сделать еще больше, и сказал, что «художник не должен ограничиваться имитацией того, что он видит, а создавать что-то совершенно новое».
Вскоре после этого он познакомился с молодым художником, испанцем, жившим в Париже. Пабло Пикассо. Из этой встречи родилось то, что мы сейчас называем современным искусством.
Однажды Пикассо показал Браку свою последнюю картину, обнаженную женщину, композицию из плоскостей и углов, которая наводила на мысль о складе, полном инструментов. И в то же время эти геометрии кажутся внутренними лесами его человеческих фигур.
Таким образом, Брак и Пикассо стали неразлучными друзьями, несколько лет даже трудно было узнать картины одного и другого. Их работы представляли собой композиции конусов, кубов, сфер и цилиндров, которые были сбалансированы в игре большого движения. Исследователи, стремящиеся проложить путь в новый мир, совершенно неизвестный художникам того времени, мало-помалу сумели создать геометрическое искусство, которое вернуло все к первоначальным формам.
Но такой способ интерпретации искусства не нравился вплоть до того, что Парижский салон он отверг труды Брака, считавшиеся революционными.
Великая война прервала карьеру и гений Брака. Он был ранен в ногу и брошен на поле боя, потому что считался мертвым. Только когда его собрали, чтобы похоронить, поняли, что он еще жив, но это была длинная история, когда его долго госпитализировали в разные больницы.
Вернись, он был украшен Крест Войны и Почетный легион, а помогала ему жена, которая хотела помочь ему вернуться к живописи. Но новая «манера» Брака была не такой, как прежде, теперь все было менее абстрактно. Эта его новая интерпретация, которая, однако, не отказывалась от архитектуры живописи, помогла ему выйти на рынок. В 1924 г. Осенний салон который 14 лет назад отверг его работы, пригласил его на выставку, и Брак сделал 14 картин, столько лет, сколько ему пришлось ждать, - и все они были проданы. ни он, ни она. Но враждебность к такому типу живописи сохранялась, ни он, ни Пикассо не пользовались большой славой и завоеваниями.
В 1937 году Брак получил первый приз наМеждународная выставка Карнеги в Питтсбурге и американский критик, наблюдавший за картиной, сказал: «Но это картина или ошейник?». Брак, находившийся немного дальше, сказал:художник никогда не спорит со своими недоброжелателями».
В 50 лет он решил вернуться жить в Нормандию, купил скромный дом, обставил его самым необходимым минимумом и там же была его мастерская: пять-шесть мольбертов, ни моделей, ни фотографий, ни рисунков.
Брак был убежден, что ничто не должно вдохновлять или направлять взгляд художника.
Сегодня мы хотим представить его в своей мастерской в хлопчатобумажной куртке и бархатных брюках, с желтым платком на шее, почти как актер, играющий художника в кино. Он, конечно, не кажется нам революционером. Однако это было.
Брак и Пикассо создали новый способ видения, который произвел революцию в истории искусства, и не только их работы хранятся в величайших музеях, но, прежде всего, вызывают бесконечный интерес у коллекционеров произведений искусства со всего мира: владение картиной Брака — это своего рода охота за сокровищами, и для счастливчиков это большое дело.
