С помощью тридцати культовых предметов одежды выставка рассказывает о том, как самые известные итальянские и международные стилисты обращались к белому цвету в период, который идет от лет экономического бума до нового тысячелетия. На выставке представлены великие классические вещи, такие как историческая рубашка Джанфранко Ферре, а также корсет в стиле панк от Вивьен Вествуд, а также творения Armani, Cardin, Galliano, Prada, Versace.
Выставка, курируемая Мануэлой Росси, задумана и организована муниципалитетом Карпи – Musei di Palazzo dei Pio в сотрудничестве с Carpi Fashion System и напрямую связана с производственным призванием Карпи, ведущего города текстильного района, способного провинция Модена, в которой участвует около 2.600 компаний с предполагаемым годовым оборотом около 3 миллиардов евро, из которых около 30% приходится на экспорт.
Инсталляция воспроизводит подиум вдоль лоджий Палаццо деи Пио, превращая его в идеальную временную шкалу, на которой модели, взятые во временное пользование из Исследовательского архива Мадзини в Массаломбарде (РА), который с его более чем 250 1960 платьев и аксессуаров является одним из самые полные итальянские коллекции, посвященные истории моды. Таким образом, путь проходит по хронологической шкале, которая начинается с 2010 года, совпадающего с экономическим бумом, который означал утверждение текстильной промышленности для Carpi, до XNUMX года, считающегося символическим годом новых вызовов, с которыми сталкивается сектор моды. призвал к лицу.
Выставка открывается разделом, который благодаря историческим журналам и мультимедийным инструментам из архивов Лабиринта Моды Карпи знакомит публику с типичным словарем моды, с основными понятиями, регулирующими творческую деятельность модельеров, предлагая, таким образом, инструменты, необходимые для критического подхода к выставленной одежде.
Первый рассматриваемый период относится к шестидесятым и семидесятым годам и интерпретируется как момент решительного протеста против правил и традиций: здесь представлены модели без логотипа, используемые в Swinging London, а стилисты решили не «клеймить» собственные творения в противоречии с консюмеристской системы, но также и легендарные панк-корсеты от Вивьен Вествуд, вплоть до творческих экспериментов японки Рей Кавакубо, которая, разрабатывая бренд Comme des Garçons в конце семидесятых, возводит беспрецедентный мост между восточным и западным стиль.
Раздел, посвященный XNUMX-м и XNUMX-м годам, без перерыва представляет всех мастеров Золотого века «Сделано в Италии»: Armani, Prada, Versace и, прежде всего, Джанфранко Ферре, настоящего философа белой рубашки, который, по-видимому, превратил простое и скромное в аутентичный фетиш, откровенный холст, на котором можно передать свои экстраординарные интуиции. Наряду с очень успешными моделями есть и более смелые и любопытные проекты, может быть, не очень острые с точки зрения коммерческого успеха, но по-своему исторические: такие, как сюрреалистические творения малоизвестного Бобо Каминского, коллективный почерк группы венецианских стилисты, из которых вырос Ренцо Россо.
Последний раздел посвящен Новому тысячелетию, эволюции стиля и внедрению новых материалов — анализ тканей, от самых непосредственных до экспериментальных, является одним из лейтмотивов всей выставки, проходящей через творения. от Джона Гальяно до самых последних дизайнерских продуктов Prada.
15 апреля - 12 июня 2016 г.
БЕЛЫЙ. Белый в моде
1960–2010: от Пьера Кардена до Prada
