Успех этого момента вкуса должен быть признан в поисках роскоши и удовольствия от жизни, столь же интенсивных, сколь и эфемерных, выдвинутых европейской буржуазией после того, как в Великой войне развеялись мифы и мифы последнего девятнадцатого века. мимесис индустриальной реальности с логикой ее производственных процессов. Десять безудержных, как они говорили, «ревущих» лет международной крупной буржуазии, пока история рисовала между войной, революцией и инфляцией сумрачный горизонт тоталитаризма.
После больших выставок, посвященных двадцатому веку и свободе, в 2017 году Форли посвящает крупную выставку итальянскому ар-деко.
Отношения со Свободой, которые ей предшествуют хронологически, были сначала преемственности, затем преодоления, вплоть до противостояния. Разница между идеализмом модерна и рационализмом деко кажется существенной. Сама идея современности, промышленное производство художественного объекта, представление о красоте в повседневной жизни радикально меняются: с преодолением гибкой, змеевидной и асимметричной линии, связанной с символистской концепцией, видевшей в растительной и животной природе фундаментальные законы мироздания, рождается новый художественный язык. Жизненная направленность исторического авангарда и промышленной революции заменяет миф о природе духом машины, геометрией шестеренок, призматическими формами небоскребов, искусственным освещением города.
В рамках недавнего повторного открытия культуры и искусства в 1925-х годах и, в частности, того особого вкуса, который определяется как «Стиль 1929 года», в год известной Всемирной выставки в Париже, посвященной декоративно-прикладному искусству, из которой успешной формулы ар-деко, санкционировавшей морфологии и модели, родилась идея выставки, которая предлагает изображения и переосмысления ряда историко-культурных событий и художественных явлений, пронесшихся по Италии и Европе в период между первым послевоенным и мирового кризиса XNUMX г., постепенно приобретая национальные особенности и вариации, о чем свидетельствуют не только многочисленные архитектурные, живописные и скульптурные произведения, но прежде всего необыкновенная продукция декоративно-прикладного искусства.
Вкус деко был стилем кинотеатров, вокзалов, театров, океанских лайнеров, общественных зданий, крупных буржуазных резиденций: прежде всего, это была стилистическая формула с четко узнаваемыми чертами, которая на разных уровнях влияла на все производство декоративно-прикладного искусства, от мебели до керамики, от стекла до кованого железа, от украшений до модных тканей в XNUMX-х и самом начале XNUMX-х годов, а также формы автомобилей, рекламных щитов, скульптуры и живописи в декоративной функции.
Причины этой новой системы выражения и вкуса можно распознать в различных авангардистских движениях (центральноевропейские сецессии, кубизм и фовизм, футуризм), в которых участвуют различные художники, такие как Пикассо, Матисс, Лхоте, Шад, в то время как среди международных главными героями вкуса следует назвать хотя бы имена Рульмана, Лалика, Брандта, Дюпа, Картье, а также аристократические и светские портреты Тамары де Лемпицка и скульптуры Чипаруса, питающие миф о танцовщице Айседоре Дункан.
Но выставка будет иметь, прежде всего, итальянский уклон, что дает основания для проведения международных биеннале декоративно-прикладного искусства в Монце 1923, 1925, 1927 и 1930 годов, а также, конечно же, выставок Парижа 1925 и 1930 годов и Барселоны 1929 года. Феномен деко с разрушительной силой пересек десятилетие 1919-1929 годов с мебелью, керамикой, стеклом, обработанными металлами, тканями, бронзой, лепниной, драгоценностями, серебром, одеждой, олицетворяющими энергию высококлассного кустарного и протопромышленного производства и способствовавшие рождению. дизайн и надпись «Сделано в Италии».
В XNUMX-х годах спрос рынка, все более жаждущего новизны, но в то же время ностальгирующего по традициям итальянского художественного мастерства, буквально взорвал необычайное производство предметов и декоративных форм: от систем освещения Мартинуцци, Венини до Фонтана Арте Пьетро Кьеза, керамика Джо Понти, Джованни Гарибольди, Гвидо Андловица, скульптуры Адольфо Вильдта, Артуро Мартини и Либеро Андреотти, статуэтки Ленчи или очень оригинальные скульптуры Сирио Тофанари, работы византийских ювелиров. от Раваско до серебра Финци, от мебели Буцци, Понти, Ланча, Порталуппи до драгоценных шелков Раваси, Ратти и Фортуни, а также тканевых гобеленов Деперо.
Цель выставки - показать публике качественный уровень, оригинальность и важность, которые современное декоративное искусство имело в итальянской художественной культуре, глубоко определяя характеристики деко также по отношению к изобразительному искусству: великая живопись и великая скульптура. Существенными здесь являются истории работ Галилео Чини, художника и керамиста, в окружении великих мастеров, таких как Витторио Зеккин и Гвидо Андловиц, которые смотрели на Климта и Венский Сецессион; фаентийскими мастерами Доменико Рамбелли, Франческо Нонни и Пьетро Меландри; изобретения второго футуризма Фортунато Деперо и Туллио Маццотти; картины, среди прочих, Северини, Казорати, Мартини, Каньяччо ди Сан-Пьетро, Бокки, Бонацца, Тиммела, Буччи, Марчига, Оппи, сопровождаемые необыкновенной постановкой Ришара-Джинори, задуманной архитектором Джо Понти и символическими французскими , австрийские и немецкие образцы вплоть до передачи эстафеты в начале тридцатых годов Соединенным Штатам и американскому Деко.
Полноценная выставка, посвященная этому пестрому миру изобретений, никогда не устраивалась в Италии, которая не только производит увлекательные смешения с современным вкусом — вспомните, например, район Коппеде в Риме или Витториале дельи Итальяни, последнюю резиденцию Габриэле д’ Объявление — но оно вызывает атмосферу средиземноморского мира классицизма, точно так же, как открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году возродило моду на Египет в Европе. А затем персидские, японские, африканские отголоски намекают на расстояния и инаковость, мечты и бегство от повседневности, в непрерывном и иллюзорном приходе и уходе от современности к истории.
Поскольку это был вкус и образ жизни, не было недостатка в влияниях и соответствиях с кино, театром, литературой, журналами, модой и музыкой. От Голливуда (с парадами или дивами Ллойда Бэкона, такими как Грета Гарбо и Марлен Дитрих, или такими звездами, как Рудольф Валентино) до незабываемых страниц «Великого Гэтсби» (1925) Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, Агаты Кристи, Оскара Уайльда, Габриэле Д'Аннунцио
La показывать АРТ-ДЕКО. «Бурные годы в Италии» — куратор Валерио Террароли в сотрудничестве с Клаудией Казали и Стефанией Кретелла, режиссер Джанфранко Брунелли. Престижный научный комитет возглавляет Антонио Паолуччи.
