На выставке представлены ключевые образцы работ Хелен Франкенталер, американской художницы, участницы движения «Цветовое поле», созданные летом 1951 года на берегу океана. Выставка и сопроводительный каталог сосредоточены на творчестве художницы конца 50-х годов. до 1971 года.
«Абстрактные климаты» проливают свет на исследование Франкенталером отношений между пейзажем и абстракцией и предлагают новое понимание важной роли, которую его работы сыграли в развитии абстрактного экспрессионизма в Америке. Летом 2018 года выставка, организованная Лизой Мазервелл, падчерицей художника, и исполнительным директором Фонда Хелен Франкенталер Элизабет Смит, экспонировалась в Художественной ассоциации и музее Провинстауна, где было представлено около 30 картин и работ на бумаге с дополнительными предметами из жизнь художника. Шесть крупномасштабных картин, ранее не включенных в экспозицию, также будут выставлены в Parrish.
Когда Франкенталер впервые побывал в Провинстауне летом 1950 года, он некоторое время учился у Ганса Хофманна, который учил, что весь опыт художника в мире должен проходить через цвет. Размышляя об этом опыте, Франкенталер сказал: «Мой истинный интерес больше в рисовании и рисовании цветом, чем в одном цвете». Два года спустя в своей нью-йоркской студии Франкенталер нарисовал «Горы и море» (1952), произведение, в котором в дугах и полосах цвета воплощен опыт другого пребывания на побережье, на этот раз в Новой Шотландии. Эта картина позиционировала молодого художника как силу, с которой нужно считаться.
Свет, который уникален для мест на воде, стал постоянным в работах Франкенталера в конце 50-х и 60-х, и Провинстаун станет его дом.
Тем не менее, именно визит в 1951 году в студию Джексона Поллока в другом прибрежном городе, Ист-Хэмптоне, подготовил почву для его новаторских экспериментов. Поллок рисовал одно изображение за другим, используя черную эмалевую краску на расстеленном на полу хлопке без оправы. Чтобы лучше контролировать среду, он также использовал шприцы для полировки стекла. В следующем году Франкенталер использовал домашнюю краску и эмаль, разбавленную скипидаром или керосином, выливая смесь из пустой банки из-под кофе на непропитанный холст.
Предположение о методах, наблюдаемых в студии Поллока Спрингс, привело к эволюции Провинстаунских лет, от ярких акварелей серии Провинстаун (1960) к экспериментам, породившим такие работы, как Прохладное лето (1962; холст, масло) геометрия бабьего лета (1967; холст, акрил). Близость океана и, как следствие, изменчивость климата Провинстауна оказались для нее постоянным источником вдохновения. В начале 60-х Франкенталер начал экспериментировать с акриловой техникой на основе растворителя и акриловыми красками на водной основе, как в Summerscene: Провинстаун, 1961 (акрил на холсте, закрепленном на доске), и, таким образом, продолжал использовать «масло, иногда сочетая два решения вместе.
